法国艺术家Delphine Dénéréaz为

上海“爱马仕之家”打造冬季主题橱窗

Boucheron宝诗龙中国首家旗舰店于上海新天地揭幕

Cindy Chao再造“移动的建筑”

Snøhetta中标杭州钱塘湾美术馆与德国杜塞尔多夫新莱茵歌剧院

Annie Leibovitz于西班牙举办

首个大型作品回顾展

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冬日暖焰

法国艺术家Delphine Dénéréaz

为上海“爱马仕之家”打造冬季主题橱窗

法国艺术家Delphine Dénéréaz为上海“爱马仕之家”打造冬季主题橱窗《冬日暖焰》，以普罗旺斯的庆典仪式召唤共享温暖、寄托祝愿的团聚时光。与2025年度主题“绘聚匠心”(Drawn to Craft)相应，艺术家重拾古老的手工编织技艺，取丝线为笔，呈现跨越时序与风土的节日图景。

艺术家Delphine Dénéréaz长居普罗旺斯，在一处改建自丝线纺织厂的空间中生活创作。她的创作结合手工编织与回收材料，为日常旧物与空间注入新生，将个人化的私密经验转化为柔软而明快的视觉语言。

本次创作中，艺术家延续其标志性编织手法，又辅以童趣涂鸦和符号拼贴，渲染普罗旺斯的节庆意象、斑斓色彩与家的温度。男性世界橱窗邀请人们加入节日前夜的燃木仪式：火光轻曳，Samarcande迷你棋盒静候冬夜对弈；枝叶疏朗，Clic H手镯点亮起居日常。移步至餐厅，访客在女性世界橱窗的晚宴桌前落座：丝润晶透唇膏化身缤纷甜点，Tressages Equestres系列餐瓷盛放象征丰收与感恩的佳肴。帘幕之外，引导之星点亮配饰橱窗，传统节庆糕点寓意团聚与永续，为Mini Medor手提包加冕。

自然秘境

Boucheron宝诗龙中国首家旗舰店

于上海新天地揭幕

近日，独具品味的法国高级珠宝世家Boucheron宝诗龙在充满历史底蕴的上海新天地揭幕中国首家旗舰店。继地标性的巴黎芳登广场26号与东京银座之后，这家全球第三家旗舰店的落成，标志着宝诗龙全球市场版图的拓展迈入新阶段。全新落成的旗舰店占地278平方米，秉承宝诗龙世家基因，将历史传承与创新精神巧妙融合，自然元素亦无处不在。宝诗龙希望在上海这座繁华都市的中心打造一处郁郁葱葱的绿洲。为此，世家携手鸣筑景观（Mingzhu Nerval studio）共同设计了两座风格迥异的庭院，分别体现法式和中式两种不同美学格调。

以“冬景花园”为灵感，入口的亭阁不仅是醒目的视觉亮点，也是可供驻足的空间。旗舰店的第二个入口同样呼应自然主题，向中国古典园林的诗意之美致敬。穿过户外，宾客可进入旗舰店内部。第一个空间的设计遵循风水理念，旨在营造能量和谐流动的意境。室内空间亦不乏自然元素，来自艺术家纺织艺术家Huihui的两件织物作品、艺术家Claire Nicolet绘制的穹顶画作、艺术家Olga Thune-Larsen参与创作的秸秆镶嵌工艺中央展柜等作品与宝诗龙标志性的珠宝作品相得益彰。

筑艺共生，律动永续

Cindy Chao再造“移动的建筑”

珠宝艺术家Cindy Chao以“筑艺共生”为主题，以2025年夏天的蒙古草原之行作为灵感，将游牧文明中可移动的传奇居所——蒙古包，与其创作中不断演化的“根脉”意象相融合，打造大型建筑艺术装置，借此表达其尊重建筑、敬畏自然的艺术初心。于ART021 上海廿一当代艺术博览会呈现其2025 Black Label Masterpiece大师系列与White Label高级珠宝新作。

图1: CINDY CHAO艺术珠宝

2025 Black Label MasterpiceⅡ

大师系列落地生根胸针

图2: CINDY CHAO艺术珠宝

2023 Black Label Masterpiece VI

大师系列光之羽翼胸针

图3: CINDY CHAO艺术珠宝

20周年系列黄钻羽毛胸针

图4: CINDY CHAO艺术珠宝

20周年系列羽毛胸针

图1: CINDY CHAO艺术珠宝

White Label高级珠宝四季系列枫叶胸针

图2: CINDY CHAO艺术珠宝

White Label高级珠宝四季系列树枝胸针

Cindy Chao呈现其Black Label Masterpiece大师系列新作以及White Label高级珠宝系列。无论是将植物落地生根、破土而出、萌芽生长、枝繁叶茂的生长轮回集于一体的2025 Black Label Masterpiece大师系列“落地生根”胸针、实现“以有形塑无形”的二十周年系列羽毛胸针，还是通过“伸与缩、呼与吸、虚与实”的对比与共生，呈现生命律动的White Label高级珠宝四季系列枫叶新作……每一件如同微型雕塑般的珠宝力作，皆可看到Cindy Chao对珠宝艺术进入3D-3时代的持续引领，她以不断精进的工艺实力为依托，在物与意、抽象与具象之间穿梭，塑造出艺术珠宝的多维表达空间。

艺术与城市的对话

Snøhetta中标两大文化公共建筑项目

图1: 杭州钱塘湾美术馆方案

图2: 德国杜塞尔多夫新莱茵歌剧院方案

国际建筑事务所Snøhetta近日连续赢得两项重要文化公共建筑项目的设计竞赛：杭州钱塘湾美术馆与德国杜塞尔多夫新莱茵歌剧院。杭州钱塘湾美术馆规划面积18,000平方米，获胜方案以场地独特的地理位置为灵感，面朝水岸与城市天际线，在空间语言中回应“时间”与“艺术”的关系。设计以艺术与文化的流动性为概念，将美术馆构想为一个激发想象力的城市门户，深层连接自然与艺术。

图1-2: 杭州钱塘湾美术馆方案

德国杜塞尔多夫新莱茵歌剧院则占据城市核心三角地块，规划面积达38,000平方米。建筑巧妙分为三大结构单元，灵活回应周边环境，同时容纳市音乐图书馆与克拉拉·舒曼音乐学院。该项目历经多年筹备，从29个参赛团队中脱颖而出，将成为融合表演、教育与社区功能的多元艺术综合体。

图1-2: 德国杜塞尔多夫新莱茵歌剧院方案

关于一场文化记忆

Annie Leibovitz于西班牙举办首个大型作品回顾展

图1:Annie Leibovitz, Self portrait, 2021.

® Annie Leibovitz

图2:Annie Leibovitz, Self portrait, 2017.

® Annie Leibovitz

Marta Ortega Pérez（MOP）基金会宣布推出“仙境”（Wonderland）展览，这是Annie Leibovitz的作品在西班牙的首个大型回顾展。这位备受赞誉的肖像摄影师以其富有启示的影像作品塑造了我们的文化记忆。展览从她的早期创作起步，彼时她因为《滚石》杂志拍摄的音乐人个人肖像（包括Bob Dylan、Grace Slick、John Lennon、Mick Jagger和Keith Richards）而声名鹊起，随后贯穿她在艺术、电影、音乐、体育和政治领域的旅程，最终扩展为对她时尚摄影作品的广泛梳理。

“仙境”（Wonderland）由四个独立展区构成，这些内容此前未在同一展览中共同呈现。展览以Annie Leibovitz与滚石乐队（Rolling Stones）合作的沉浸式装置拉开序幕。随后是“早期岁月”与“意识流”两个展区，呈现了摄影师不同风格语言的演变历程，阐释她的创作过程与叙事风格。这两部分既带来了标志性的作家、表演者和视觉艺术家的经典形象，也纳入了风景、室内空间和历史片段画面。最后一部分即展览同名展区“仙境”，呈现100幅摄影作品（多数为首次展出）以及她风格与时尚作品的视频装置。

我还有一片花园

艺术家韩健个展于 Maison Uma Wang美学空间特别呈现

艺术家韩健于Maison Uma Wang美学空间举办上海首场个展“我还有一片花园”。 本次个展展出了韩健近年来的部分代表作品，包括十余幅人物与静物特写、器物彩铅等，与Maison Uma Wang的空间特质巧妙契合。Maison Uma Wang所在建筑始建于1932年，空间保留了原有结构，仅作最小化干预，这一观念也与韩健的创作不谋而合。展览通过作品与空间的对话，让观者仿佛进入一个熟悉却又陌生的梦境小楼。

本次展览让Maison Uma Wang空间变成一个“盒子”，韩健的作品自然融入其中，共同营造出展览 的感知氛围。一层呈现韩健的陶瓷剪刀系列 、 《物品集》系列画册等，与空间中陈列的Astier de Villatte瓷器彼此呼应； 三层平日作为 Maison Uma Wang 为品牌好友与艺术家举办展览的场所，本次展示了韩健的大幅油画作品。而在阁楼的19世纪老课桌上，摆放着韩健的剪刀拓印陶瓷作品，使展览在一种生活氛围中收尾。作为家居造型师兼家居买手出身的艺术家，韩健的绘画主题跨越广泛， 从日常器物、人物特写到虚构场景、建筑，媒介涵盖油画、丙烯、铅笔画等。她往往不依循单个系列创作，而是追随个体真实 经历与生活片段，将日常观感和记忆重新组织和想象，再造为一幕幕新的特写和图景。

我还有一片花园

展期：2025年11月15日-12月11日

地址：上海徐汇区复兴西路299弄

Maison Uma Wang

失控的创造力

王宇琛“种瓜得豆”个展

清影艺术空间近期呈现艺术家王宇琛的个展“种瓜得豆”。“种瓜得豆”源自对作物与技术逻辑的双重反思，展览通过展出艺术家近期的创作，探讨自然与技术的张力语境下的艺术与劳作，因果与失控，涌现与调适。

当代数字科技背景之下，因与果被算法逻辑所捆绑，失去了偶然性带来的可能，因此王宇琛的创作期待展现出失控的创造力，期待着那些给到机械的指令在等待中延长，在延长中悄然生变，如陶渊明那样“不甚成功地耕作”，让预期之外芜杂丛生的草木成为重建收获感的新田野。“种瓜得豆”隐喻了当代人的生存期许：我们既被数字工具异化，又依赖它们建立与世界的连接。

种瓜得豆

展期：2025年11月17日-12月31日

地址：杭州市紫荆花路2号1幢301 清影艺术空间

时间牧场 X

UFO 艺术项目呈现空间装置

“时间牧场”是UFO媒体实验室发起的一项关于时间、空间与身体感知的持续性艺术实验。近期，他们在UFO Terminal（UFO 未知终端）呈现“时间牧场 X”，将观众置于一个更紧密、更沉浸、更不可逃离的场域之中。两根“时间指针”在环形LED屏幕空间中缓慢旋转，形成一个沉浸而不可逃离的时间回路，指针不断驱使着观众跟随它的运动，时间从宏观叙事变为压迫性的亲密存在。

罐体侧壁的影像与指针同频，不断变换时空的形态，空间的意义也随之转变。在这个封闭而连续的空间装置中，现实与虚拟相互渗透、机械与光影同时成为压迫与引导身体行动的力量。时间牧场中转动的指针，不断驱使和改变着场中人群的形态和行为，也引发思考，当人被时间支配，命运被时间塑形，面对这恒久永动的力量，人们该如何选择面对它的姿势。

时间牧场 X｜TIME PASTURE X

展期：2025年11月14日-12月7日 11：00-18：00

（17：30停止入场，每周一闭馆）

地址：上海市徐汇区龙腾大道2398号（上海油罐艺术公园1号罐）UFO Terminal | UFO 未知终端

她的房间会呼吸

Studio ŪMA呈现全新策展项⽬

由Michelle Song与Amber Pan创⽴的Studio ŪMA，近日带来策展项⽬“她的房间会呼吸”。每⼀件家具、每⼀束光线、每⼀段空⽩，都像是与⼈在呼吸中共存的⽣命体——在“她的房间会呼吸”中，家具不再是静⽌的陈列品，⽽成为有机的陪伴者：它们回应⼈体的姿态、光线的流动和时间的节奏。

策展团队将Tobia Scarpa的⼏何精准与Alessandro Becchi的柔美曲线结合，允许Pierre Jeanneret的椅⼦在⼈体姿态的低语中安放，同时让Ingo Maurer的灯光如半句未完成的叙事般闪烁。同时，参展艺术家有迪伦.道尔、杰西.艾伦、倪志琪、卡⽶卡.嘉诺蒂以及钱宁越作品的融入也让观众得以与空间深度共处——感受⾃⼰的呼吸如何与房间节奏同步，坐下的动作如何完成椅⼦的意图，以及⾃⾝存在如何轻柔地改变空间氛围。

她的房间会呼吸

展期：2025年11⽉12⽇-25⽇

地址：上海静安区光复路195号，百空间光⼆仓库 Studio ŪMA

新生态、新场域

VV Art Salon艺术会客厅呈现双展“绝对抽象”与《似是而是》

VV Art Salon艺术会客厅与德玉堂Matthew Liu Fine Arts合作呈现“绝对抽象”，项目包括Renato Nicolodi、Alberto Peral、冯良鸿、石至莹、沈忱等重要当代艺术家的代表性作品。同期VV Art Salon与BLANKgallery一起带来了艺术家蒋衢阳2025年的全新创作《似是而是》。

图1: 藏家公馆外景

图2-4: “绝对抽象”展览现场，藏家公馆101，2025年

©VV Art Salon艺术会客厅

图5-6: 《似是而是》展览现场，藏家公馆102，2025年

©VV Art Salon艺术会客厅

“VV Art Salon 艺术会客厅”坐落于上海襄阳南路558号的藏家公馆内，掩映在梧桐林立的旧上海法租界衡复风貌区，于2024年正式入驻藏家公馆，发起人Vivian女士更亲自构建了藏家公馆的艺术审美，使其在绘画、装置、家居与音乐等方面均呈现出独特的风格。承袭“藏家”的基因，Vivian女士以“让艺术回归生活”的当代实践理念，希望通过打破藏家、艺术与空间的固有关系，构建一种相互影响、共荣共生的状态，在艺术与生活的交界处塑造新场域。

绝对抽象

展期：2025年11月12日-2026年1月31日

似是而是

展期：2025年11月12日- 12月16日

地址：上海市徐汇区襄阳南路558号藏家公馆101&102（仅限私人邀约）

观念艺术的星群叙事

吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔大型个展

BY ART MATTERS天目里美术馆呈现艺术家组合吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔大型个展“鸟先于和平”。展览占据逾两千平方米展厅并首度启用户外水镜广场，通过14个核心词条与千余件作品，系统梳理二人三十余年艺术实践。刘畑与孙熳联合策展，以“从纸到纸”手稿轨道贯穿始终，构建充满张力的观念宇宙。

图1：吴山专 & 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔，

《二手水空瓶》，1996年，玻璃瓶，

31 × ⌀ 9 厘米。摄影：林子英，艺术家惠允

图2: 英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔，

《在中国舟山粉碎一辆购物车》，1993年，照片，

180 × 120 厘米。艺术家惠允

展览以“鸟先于和平”为核心命题，深入探讨语言符号与意义生产的关系。现场呈现《二手水》《自然是一辆出租车》等标志性装置，通过《粉化》《物权》等系列作品解构物的价值体系。艺术家以幽默尖锐的方式，对消费主义、生态伦理等议题展开超前思考，邀请观众从“两个人”的基点出发，重新审视人、物与自然的关系。

鸟先于和平

展期：2025年11月18日-2026年4月5日

展览地点：杭州市西湖区天目山路398号天目里1号楼 BY ART MATTERS 天目里美术馆

影像的再发生

SIGMA适马西岸艺博会特展“无用之用”

本届西岸艺术与设计博览会上，SIGMA适马以Sigma BF相机为起点，推出特展“无用之用（Beautiful Foolishness）”，以私人影像收藏与“珍奇柜”式空间结构更新当代观看方式。展览呈现山本昌男、荒木经惟、柴田敏雄、杉本博司等知名摄影艺术家的代表作品，使影像脱离记录、叙事与功能的框架，回到作为时间、记忆与意识的显影场。“无用之用”的东方哲学成为展览的思考核心：摄影不再承担效率与实用，而是让观看重新与感性、经验与精神性建立深层关联，让影像成为对存在的静默凝视。

此外，SIGMA同步携手艺术家黎晓亮带来影像艺术现场“归去来处”，以“摇晃的房间”“新房子”“北京公寓”三部影像作品探讨居所与当代人的精神位置，并由独立音乐人安雨以即兴打击乐回应影像流动，生成无法复制的现场能量。通过展览、艺术现场与论坛的多重维度，SIGMA在本届艺博会提出一个贯穿技术、文化与感知的问题：在图像被无限生产的当下，影像仍如何承载人类的精神价值？展览所显现的，正是影像在“无用”中恢复其力量的可能性。

关于空间、时间与光的对话

艺术家王一项目“蜃楼”于AnFu275空间呈现

AnFu275“亭半｜海上叙事”第二期的全新展览“蜃楼”已正式启幕。展览从安福路的梧桐树下便已开启，观众首先在窗外看到作品，再步入空间内部，在二楼半爿亭子间，近距离感受光的温度。这种独特的观展路径，打破了传统展览的边界，也让这栋小洋楼真正成为安福路街景的一部分。

拾光而上，艺术家王一收藏的古早镜子，分布在亭子间两侧，与霓虹灯光相互呼应，构建出一种微妙的光影关系。在这里，发光体与反射体共同编织了一个关于感知的空间，观众的身影也成为作品的一部分，在虚实之间游走。展览激活了亭半空间的通透性与可能性，使艺术成为空间叙事的自然延伸。

蜃楼

展期：2025年11月10日-2026年1月10日

地址：上海市徐汇区安福路275弄6号

百年匠心，声声升华

B&O迎来品牌百年庆典

全球奢华生活方式视听品牌Bang & Olufsen铂傲（以下简称 B&O）正式迎来品牌创立100周年。一个世纪以来，B&O一直在声音、设计、工艺以及科技领域突破创新，改变着人们聆听、观看、感受世界的方式。

以此100周年之际，B&O以经典作品 Beosound A9为原点，启幕百年特别企划“Sound. Elevated.”，该企划从B&O百年来独树一帜的设计、材料、声音、忠于理想的热忱以及永不言败的品牌精神五个角度出发，携手全球品牌代言人龚俊、音乐人范晓萱、建筑师张永和、设计师李希米及视频作者何同学联袂呈现Art of the A9艺术项目，以 Beosound A9为画布，依次陆续发布五款具有鲜明个人风格的合作款，致敬超越范式的声音、设计、工艺和创想。

味蕾与创意的交融

《黑珍珠餐厅指南》启动“BLACK TABLE·玄宴”

上海艺术周，《黑珍珠餐厅指南》于西岸美术馆大卫·霍克尼展览“更大，更近（当然不是更小更远）”中，开启了一场别具一格的“BLACK TABLE·玄宴”味蕾体验之旅，具象呈现了黑珍珠“食”以载道的精致餐饮理念。在这场跨界实践中，玄宴将餐桌置于影像与声场交织的艺术空间，使中国味蕾美学在“多视角”与“时间维度”的延展中，焕发全新感知。

本场玄宴由“食庐”与THE TABLE Studio联合呈现，将霍克尼“分解与重构”的艺术理念转译于餐桌。每道菜品皆是对其作品的味觉回应——将熟悉风味拆解重组，在器物与火候中重新合拢。灯光、投影与美食交织，共塑“可被阅读的菜”。菜单对应展览叙事，既是对传统蟹宴的现代演绎，亦是艺术理念的味觉隐喻。蟹麒鳞将整蟹拆解，与鸭肝、菌菇等重组后还原蟹形；“鱼蟹盏”以石斑鱼面条重构“蟹黄面”，让每道菜成为视觉与味觉的对话。

光影传承

FLOS杭州台北双店盛启

Giovanna Castiglioni亲临讲述家族设计传奇

意大利传奇灯具品牌FLOS在杭州大厦正式开启其中国大陆首家专卖店，以全新沉浸式光影空间呈现品牌六十余年来从经典至先锋的完整设计语言。开业之际，FLOS特别邀请意大利设计大师Achille Castiglioni之女、其设计思想的延续者Giovanna Castiglioni到场，她与中国建筑师、设计师及媒体展开了一场深刻的跨文化对谈。交流中她以“If you’re not curious, forget it.”揭示父亲设计方法论的起点：从无限好奇出发，以光源为本，在日常物件中捕捉灵感。

全新开幕的杭州专卖店将FLOS的装饰照明、建筑照明与户外照明三大系列完整呈现。其中，全新SuperWire台灯首次登陆国内，以极简线条勾勒当代照明的未来语法。经典Bellhop Glass以三层吹制乳白色玻璃呈现出柔和光晕。此外，Bon Jour Unplugged十周年特别版则搭载Color Tune技术，以更自由的光色变化回应当代生活方式。杭州之后，Giovanna Castiglioni继续在中国台湾与更多设计领域专业人士对话，这场关于“从光出发”的美学旅程也向更广阔的华人世界延展，点亮属于FLOS的永恒光芒。

织自然之诗

太平地毯携梁志天呈献 “大地系列”

太平地毯发布与国际知名建筑、室内及产品设计师梁志天联名打造的 “大地系列”地毯，将四季更迭的古老韵律重新演绎为触感与视觉并存的优雅意境。“大地系列” 完美诠释了设计创意与精湛工艺的融合，全系列包含12款作品——6款高级定制及6款简约设计，每一款都捕捉了自然节气变换的美态与关键时刻。

“大地系列”的设计灵感源自二十四节气，映照自然的恒久轮回与优雅气韵。比如，《芸》捕捉了生命苏醒的瞬间，仿若春草初生。《筠》向竹子致以诗意的礼赞，展现其清新坚韧的生命姿态。《涧》灵感来自滋养万物的溪流，象征生命的丰盈与成长的活力。

蓬莱一梦

野兽派前滩太古里新店开启

野兽派前滩太古里新店最近落成，前滩太古里传承开放式、里巷交错的建筑布局为野兽派新店的“园林深宅”设计理想，赋予了中式美学图景的可能性。

入门处，半开放式园林打破界限，化实为虚，每一处转折都带来新的画面。店内可谓俯仰皆景。其中，家居服区以明黄色麒麟纹样的dedar纺织面料上墙，极具中式韵味的提花与明亮醒目的色彩使空间温暖而不失奢重，与所陈列的宋锦、香云纱刺绣家居服饰等相辅相成。插花艺术则悄然融于店内每处角落，以呈现花的不同形式。

专注限量设计与高端创意制造

2026米兰国际家具展推出Salone Raritas家具孤品珍藏展

Salone Raritas ©Formafantasma

Salone Raritas家具孤品珍藏展将在第64届米兰国际家具展首次亮相，展览致力于在标志性杰作、古董珍玩、高端手工艺与专业设计市场之间，搭建起一座直接对话的桥梁。这是一个由鲜明策展理念驱动的平台，将汇聚顶尖画廊与国际藏家，旨在促成深度合作，开拓商业可能。

图1：Salone Raritas策展人Annalisa Rosso

图2：Salone Raritas展区空间设计主创

Formafantasma设计工作室

©Gregorio Gonella

Salone Raritas由米兰国际家具展编辑总监兼文化活动顾问Annalisa Rosso策划，并由 Formafantasma工作室负责展陈设计。Formafantasma工作室将展区构想为一座“建筑的灯笼”：通透的视觉空间，结合极具张力的材料语言，既承载每件展品背后的叙事，又谦退于物件本身的光芒。展览意图弥合高端创意生产与B2B当代设计市场之间的断层，力图构建一个精选场域，拓展人脉与视野，重塑艺术孤品、限量创作与“小众”物件的展示与收藏方式。这些作品一旦被纳入高端项目中，便足以定义公共与私人空间的内在气质。

Salone Raritas家具孤品珍藏展

展期：2026年4月21-26日

地址：米兰国际展览中心Fiera Milano, Rho

一场法式生活美学的短暂迁徙

心驰巴黎 Voyage à Paris：Ligne Roset写意空间亮相2025法式生活艺术巡展

2025法式生活艺术巡展（Art de Vivre à la Française）在成都SKP启幕，Ligne Roset作为法国当代设计代表品牌受邀参展。本次巡展由法国商务投资署与成都SKP联合主办，并由巴黎建筑设计事务所ICI担任整体策展，汇集25家法国品牌，共同呈现法式生活方式。

展览以“心驰巴黎Voyage à Paris”为主题，将法式设计的自由、舒适与浪漫带入成都城市日常。Ligne Roset以跨越160年的当代美学基因，呈现从Togo、Ploum等经典家具，到当代合作系列的沉浸式生活场景，强调“法式生活方式”在当代语境下的松弛与优雅。其展区以鲜明的现代法式气息吸引众多访客停留，也引发城市对于“高品质生活方式”的进一步讨论。

心驰巴黎 Voyage à Paris

展期：2025年11月13日-23日 10:30 – 18:00

地址：成都市武侯区天府大道北段2001号 成都SKP

策划 | 本刊编辑部

编辑 | Nicole Wu

设计丨Darki

图片提供 | 各品牌

DECO Weekly | 周末不要宅，艺术设计连连看

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迎接新一周艺术设计盛宴