潮汐、云朵与一把椅子
这个夏天，上海浦东碧云美术馆的展厅里挂满了暖色木椅，一块半透明的织物在头顶缓慢起伏，墙面投映着几段被重新讲述的私人记忆。“BAM艺术疗愈社区实践季”与主题展“共享差异”同期亮相。作为浦东新区唯一的区立美术馆，碧云美术馆近年来持续尝试将艺术从“白盒子”带入真实生活——走进社区居委会、校园操场，也走进精神卫生系统的画廊空间。
《棚圈工作室》新塔娜
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
艺术进入社区，早已不是一句口号。
过去几年，浦东碧云美术馆持续尝试打破美术馆作为“白盒子”的边界，把工作坊、展览和公共项目带进社区居委会、校园、医院以及更多真实生活发生的现场。作为浦东新区唯一的区立美术馆，它更关心艺术如何参与公共生活，而不仅停留于展厅之内。
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
2026夏天最新启动的“BAM艺术疗愈社区实践季”与主题展“共享差异”正是这一长期实践的延伸。美术馆联合中央美术学院艺术治疗研究中心，历时九个月向社会征集社区艺术疗愈方案，最终遴选出多组实践项目，陆续走进金桥、陆家嘴、南码头、高行等浦东社区、校园和文化场馆。同期举行的主题展“共享差异”，则将这些发生在社区现场的实践重新带回展厅，集中呈现陈楚岑与黄淅然《潮汐 Soft Tides》、向垚《光中的回声》、Dérive Memory团队《快乐老家》、王波《生长的记忆群岛》，以及艺术家刘毅持续推进的青少年心理健康项目《白水·心之交换站》。展览期间，上海市医师协会音乐与艺术疗愈专委会会长谢斌也受邀参与讨论，从专业角度回应艺术疗愈实践的现实意义。
《女娲山遗址 （地层套箱提取物） N1M2 出土文物》解群
《女娲山遗址地图》解群
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
展厅里的作品彼此没有相同的形式，也没有一套可以复制的方法。有人借由影像重新讲述记忆，有人营造允许沉默发生的空间，有人不断推翻AI生成的图像，把叙事重新交还给参与者，也有人把工作坊变成父母学习放手、孩子重新认识自己的现场……展开的讨论，最终落在艺术如何成为一种建立关系的媒介——疗愈因此不只发生于个体内部，也发生在人与自己、人与他人、人与社区重新建立连接的过程中。
《CULTURED》中文版更想追问的是，当“暂停”“倾听”“被看见”“放手”成为这些实践共同提及的关键词，它们背后究竟对应着怎样的方法、经验与现实判断。
《恐怖摧残北方》 陶辉
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
开幕式当天，上海市医师协会音乐与艺术疗愈专委会会长谢斌来到碧云美术馆。彼时，他原本正在参加白水基金会理事会，经同行秘书长邀请来到现场，也由此开启了一次关于艺术疗愈实践的现场观察。今年年初，他刚在自己所在的医师协会成立音乐与艺术疗愈专委会，试图推动这一领域在医学、艺术与社会实践之间建立更多连接。
真正让谢斌驻足的，是一段记录两位艺术家回到西北乡村、聊起各自童年的短片。他由此谈起自己这一代人的成长经验——没有互联网，没有电视，“小孩整天在外面打打闹闹，不到晚饭的时候都不回去，都是被家长打着回去的”。他认为，这种今天看来略带“野蛮生长”意味的状态，恰恰提供了心理健康发展所需要的自然刺激；而如今人们更多生活在网络和虚拟世界中，信息碎片化带来的焦虑，也成为“疗愈”在今天受到关注的背景。
从专业角度出发，谢斌认为，全球范围内负面情绪总体在上升，精神类疾病患病人数在1990年至2023年间全球“将近翻了一倍”。但进入AI时代后，他判断这一趋势在中国可能出现变化——AI释放的生产力或许会带来更多闲暇时间，降低内卷带来的焦虑。他将2020年后出生的一代称为“AI时代的第一代原住民”，类似于80后、90后之于互联网时代。在这个即将全面成型的新时代，艺术疗愈正好可以大展身手，“就像你在打瞌睡的时候，正好送上来一个枕头”。
《恐怖摧残北方》 陶辉
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
在谢斌看来，患者创作真正打动人的核心在于“表达”，而不在于“干预”——常规心理治疗更多是专业一方向需求方提供的帮助，而艺术“更多的是双向的，而且它是以表达为主”。“有很多东西内心非常丰富，但是找不到很恰当的语言把它表达出来”，艺术则能够通过肢体、色彩、节律等方式，让这些难以言说的情绪被看见。
这种人与人之间的感染力，在谢斌看来也无法被AI替代。“你人都没有表达出来，AI怎么能够喂给AI呢？”他还提到，600号画廊每一期都会设置观众留言板，甚至有几期“所有墙上任何留白的地方你都可以去留言，从天花板一直写到地板”，其中部分留言被深圳市卫健委公众号收录转发。
谈到自己所在专委会的定位，谢斌的说法很朴素：平台上既有医生、心理治疗师，也有艺术家、音乐家以及从事疗愈产品研发的企业，“大家想做的，是为艺术疗愈这个领域的创新性、科学性，包括规范性提供支撑”。
《潮汐 Soft Tides》 陈楚岑、黄淅然
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
《潮汐 Soft Tides》是艺术家陈楚岑与黄淅然合作的沉浸式空间装置。作品以布料、投影和一套缓慢运转的机械系统，搭建出一条会呼吸的“城市之河”。半透明织物在展厅里层层垂落，灯光模拟水面的反光，机械系统每三十秒完成一次极慢的起伏，没有即时的互动反馈——观众需要在停留中，慢慢发现“原来它一直在动”。（本次专访由陈楚岑代表两位艺术家作答，以下引述均来自她的讲述。）
陈楚岑强调，这件作品并不预设某种情绪效果，它更希望让人重新意识到自身的存在。她将这种体验与心理治疗区分开来：“心理治疗往往需要面对自己的情绪，经历剖析、表达，再慢慢获得释放。”所以《潮汐》提供了一个开放的容器，让每个人将自己的经验投射其中。有人会联想到潮汐的起伏，有人会感受到类似子宫般的包裹感，“又或者，它什么都不是”。
《潮汐 Soft Tides》 陈楚岑、黄淅然
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
支撑这件作品的，是陈楚岑对于“尺度”的思考。在当代生活中，许多焦虑来自人们不断将自己置于世界中心——工作、绩效以及社交媒体的信息流，让每一个决定都显得无比重要。而进入这个空间，人会突然意识到自己只是巨大织物、光影与时间流动中的一个存在。她将这种感受比作宇航员第一次从太空回望地球：当地球缩小为宇宙中的一颗蓝色星球时，许多原本庞大的焦虑也随之失去了重量。
这种渺小感反而带来一种自由。“潮汐不仅是水流，也是声音的流动、记忆的流动，更是人与人之间关系的流动。当一切都开始缓慢流动的时候，时间却仿佛静止了；当一切都静止，瞬间便成为了永恒。”
这也映照着陈楚岑自身创作方式的转变：早期创作中，她更多关注自我表达，从生命经验和身体感受中提取素材，那是一个不断自我梳理的过程。“艺术帮助我理解自己，也帮助我与一些负面的情绪和解。”随着对自我的理解逐渐深入，她发现，“当一个人越来越能够理解自己，也就越来越容易理解别人”。因此，她的创作重心也从“我发生了什么”，慢慢转向“我们共同经历着什么”。
《潮汐 Soft Tides》 陈楚岑、黄淅然
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
开幕当天，一个小男孩与《潮汐》的相遇让陈楚岑印象深刻：小男孩踮起脚尖触碰缓缓下降的布料，随后安静地站在其中，任由自己被包裹。更让她触动的是，周围的人也随之停下脚步，带着柔软的目光注视这一刻。在她看来，疗愈发生于人与人、人与环境之间流动的情感连接之中，而个体在其中重新感知自身、回应世界。“也许我们真正希望找回的，是那种仍然愿意相信身体、愿意保持好奇、愿意停下来感受世界的能力。”
《光中的回声》 向垚
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
《光中的回声》是艺术家向垚用双频影像完成的作品，源于她走访上海西康路“澳门小区”、长期陪伴长者的经验。作品用两块相对的屏幕呈现衰老带来的错位，用她的话说，“行动迟缓的身体里，仍住着一个充沛而年轻的灵魂”。
这件作品被向垚放在“作者电影”和“社会参与式艺术”之间。小区居民的讲述、口述史团队的协作、她外婆的声音都参与了作品构成——“他们是作品得以成立的共同在场者”。原本方案是招募不同年龄层居民、通过工作坊展开长期项目，这次周期有限，她转而与长期做当地口述史的团队合作，借助对方已有的信任关系推进创作。
对于“观看”能否带来疗愈，向垚的判断很谨慎。“审美带来的愉悦能激活大脑的奖赏系统，这是心理疗愈发生的基础。”她提到正在阅读的《积极艺术心理疗愈》，其中关于深层审美从感官愉悦延伸至认知层面、指向内省与沉思的观点，也是她希望作品抵达的方向。
调研阶段，一位小区长者让向垚印象深刻：他一直想完成一份关于父亲和小区的口述史，却因“曾遭受过同伴友邻的不相信和轻视”而小心守护这个心愿。向垚由此想到自己的外婆，“随着年纪增长，老年人越来越活在一个少有人走近的空间里”。她认为，被认真倾听本身，也许比作品更重要。对她而言，“创作是一次真实的联结”，邀请外婆朗读为项目写的诗，也让她与这位长者、与这里的故事产生交集。
《光中的回声》 向垚
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
展陈中的两块屏幕画面不同，却共享一段声轨：社区的集体记忆在一边，黑暗空间里的角色在另一边，观众需要自己决定看哪边、错过哪边。向垚将这种“必然错过”的观看，比作我们面对记忆的方式，“观看在这里是一种练习：练习与不同步共处”。而那位触动她的长者，她从未与之面对面交流，只通过公开文字了解他和父亲、社区几十年的羁绊——“有些话只能以间接的方式抵达他人，但这不意味着它们没有被说出”。
走访西康路时，向垚最深的感受来自声音与日常细节。工作日下午，小区里少有人声，只有工人焊接门廊的声音持续着；墙上的涂鸦被细心照料，树荫下的旧木椅也被摆放成方便老人乘凉的姿态。巷子尽头的老人热情为她指路，让她穿过自家后院进入小路，“她没有问过我要去哪，却一个劲儿地给我引路”。
向垚说，那个下午同时感受到宁静与忙碌、享受与挣脱，这也是她最终用两块氛围截然不同的影像呈现作品的原因——“它们是同时存在的”。
《快乐老家｜AI合成记忆共创计划》 Dérive Memory团队
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
《快乐老家｜AI合成记忆共创计划》由Dérive Memory团队策划，与19位社区记忆共创者一起，借助AI生成图像、口述访谈和影像装置，重新回到一段可能模糊、破碎、难以表达的生命经验。
团队强调，不能简单理解为“AI补全了一段模糊记忆，所以人被疗愈了”。“真正产生作用的，是围绕AI图像展开的一场共同生成过程。”——参与者带来一段记忆，团队通过访谈追问其中的空间、气味、光线和情绪，再由AI生成图像，参与者观看、否认、修正、确认。图像是“一个可以被共同观看的中间物”，并非最终答案。团队将其与照片修复区分开来：“照片拍下来的，是相机在某个瞬间捕捉到的光学世界”，而人的记忆还包含气味、温度，以及关系中的亲密或疏离。“照片保留的是曾经被拍下来的样子，而合成记忆尝试靠近的是一个人曾经如何感受到那个时刻。”在他们看来，真正重要的，是如何让一段记忆在讲述、观看、修正和分享中重新获得形状。
《快乐老家｜AI合成记忆共创计划》 Dérive Memory团队
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
几个案例体现了这套方法的意义：一位叫Zoe的年轻参与者，最初提交的是童年时爷爷做的一张木床，访谈过程中，记忆重心逐渐从“床”转向“做床的人”，她重新感受到爷爷手艺背后的爱与照顾。一位参与者带来的只是幼儿园路上转动的麻油锅气味和画面，团队围绕这一细节展开讨论，他后来意识到自行车后座的晃动与油锅旋转之间，可能存在一种身体上的“通感”。另一位年长参与者，则从“我到底算哪里人”的身份追问，转向两组父子关系的回望。他写道：“快乐老家，也许就是让我们这些习惯了适应的人，有个地方能试着松动一下。”
团队也坦言，“快乐老家”面对的记忆并不总是轻盈的——其中包含失去、漂泊、亲人离世、家庭关系、身份不确定，以及难以言说的孤独。所谓“快乐”，指向的是为这些复杂经验提供一个被看见、被理解和安放的位置。对他们而言，共创过程本身也是重新建立关系的方式：人与自己的过去重新连接，人与他人的经验产生共鸣，个人记忆也因此进入更大的共同叙事。
《快乐老家｜AI合成记忆共创计划》 Dérive Memory团队
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
第九位参与者的反馈让团队印象深刻——她说自己平时“感觉像一具空壳”，访谈让她慢慢放松下来。看到展览现场那个与记忆相似的自行车后座，她意识到，真正触动自己的，是“坐在后座上的那个小女孩——那时候的自己，还相信明天会有好事发生”。第17位参与者则说，“能够看见并坐在这不安的真实里，算是一个开始”。用团队的话说，这个项目真正凝聚起来的，“不只是人，更是人心”。
《生长的记忆群岛》王波
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
《生长的记忆群岛》是王波与碧云美术馆周边社区家庭共同创作的装置作品。三节工作坊层层递进：从寻找“记忆的底色”出发，每个家庭提取专属的记忆色板；到“岛屿的诞生”，色板被转译到椅子上，儿童与家长共同完成创作；最后进入“群岛共生”，所有岛屿通过镜面与墙面装配连接，形成一片彼此映照、持续生长的群岛。
《CULTURED》中文版问王波，这件事真正被疗愈的是父母，孩子只是媒介吗？他的回答很坦诚：“绘画只是路径，关系才是目的。作品在展厅中的呈现，更是关系的映照。”第一次成为父亲的经历，也让工作坊成为他自身的学习过程——从“如何教孩子”，转向“如何与孩子相处”。王波觉得：“孩子天生就在‘当下’。他们不需要学习如何自由，只需要不被压抑好奇心。”而大部分父母，则被生活、责任以及关于“对”与“好”的标准包裹太久。工作坊其实是一种双向的疗愈：“孩子的自由状态反过来影响父母的反思，这是一种双向的疗愈，但触发的关键点在父母身上。”
《生长的记忆群岛》王波
《生长的记忆群岛》现场，图片由艺术家王波提供。
王波印象最深的是一位母亲从不停絮叨，到看着孩子双手沾满颜料，最后不仅扶稳椅子，还主动参与其中——完成了一次“非语言沟通”。“家长通过参与‘看见’孩子的自主性，孩子也体验到平等协作的快乐。”另一对父女全程几乎没有交流，只是专注地画完同一把椅子，最终作品却和谐动人。这些瞬间让他看到从“参与”到“放手”的可能性，“不仅需要理念，更需要时间”。当一位家长在展览现场说出“是我太着急了”时，他认为，“疗愈已经发生”。 “从艺术疗愈的角度看，艺术是媒介，父母和孩子是主体，美术馆的工作坊是疗愈发生的场域。”
对于这件“不打算完成”的作品未来会去哪里，王波认为“疗愈需要容器，而容器本身也需要生长。”少量椅子会回到原来的家庭，继续被孩子的游戏、父母的注视激活；大部分作品则希望进入美术馆公共收藏，成为社区记忆的锚点；而工作坊的方法本身，也希望在不同城市和社区重新生长。“在碧云社区，它可能长成社区记忆容器；在另一座城市，可能生长为不同形态。”
《生长的记忆群岛》王波
《生长的记忆群岛》共创现场，图片由艺术家王波提供。
三节工作坊或许改变不了什么，王波更愿意将其看作一次“播种”——“这颗种子可能是某种觉察的萌芽”，可能是开始用不同的目光看待自己，不再用“标准”苛责自己，也重新理解亲子关系。它一旦被种下，就会在某个不经意的时刻，被一次对话、一把普通的椅子重新唤醒。“它没有终止线，只有不断延伸的节点。”
这件作品能够落地，离不开碧云美术馆、中央美术学院艺术治疗研究中心及各基金会的支持。 “‘BAM艺术疗愈季’用完整的空间、时间和团队，让疗愈走进校园、走进社区，真正触碰到需要它的人。” 王波如是说。
《白水·心之交换站》刘毅
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
刚才提到的四件装置都发生在美术馆展厅之中，而艺术家刘毅的《白水·心之交换站》试图走向校园与街头：这个长期关注青少年心理健康的项目，核心逻辑是“移动”——将心理支持转化为一种可以进入社区、校园的公共装置，为课余时间被各种安排填满的孩子，提供一个可以短暂停留、合法“放空”的微型空间。
此前，刘毅已在中小学设置过固定版本的“心之交换站”，也开展过收集各地鸟鸣的公益项目。项目介绍中写道，它“以公共艺术装置为载体，通过可移动空间，将心理支持带入社会公共空间、社区与校园，构建一个供公众表达、回应、停留与连接的共创型疗愈场域”。此次展览呈现的，正是这一项目最新的实践版本。
《白水·心之交换站》刘毅
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
项目方将其称为“移动疗愈舱”：一辆被改造成封闭疗愈空间的小车，车内视觉内容全部由手机手绘完成。动态影像呈现缓慢变化的自然景象——“十五秒的天光流转、植物舒展、晚霞渐变，搭配三到五秒纯白过渡留白”。色彩选择低饱和的蓝、绿、粉，并保留少量高饱和绿色，以模拟真实自然中的鲜活感。顶部屏幕则营造流动的自然天象，呼应项目中的一句话：“抬头看天，每个人头顶上会飘着一朵属于自己的白云。”声音系统同样经过设计，以低中频鸟鸣、风声、雨声等自然白噪音，叠加轻柔的钢琴与大提琴演奏，没有强烈节奏或刺激音色，与画面的缓慢变化保持同步。
《白水·心之交换站》刘毅
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
真正让这个装置区别于一般“解压舱”的，是其中两组互动机制——
其一，借鉴表达性书写的疗愈逻辑，观众可以写下心愿或烦恼投入信箱，再随机换回一段匿名收录的文学疗愈文字。匿名交换削弱了社交压力，让情绪获得更安全的释放空间。
其二，每位参与者都可以在小屏幕上用手指绘制一朵专属的云，并签下名字。这朵云会实时进入车顶的天象屏，与其他人的云共同漂浮。无论线条是否规整、形态是否相似，都会被这片“天空”接纳，由此将“每个个体都是独一无二的生命”转化为一种可见的体验。
这套设计延续了刘毅一贯的创作方式：不依赖固定场地，也不需要预约，车驶向哪里，一个临时的情绪出口就出现在哪里。正如项目方所总结：“从手机里画出的每一笔，到车里的每一处设计，都在说，疗愈不需要宏大的形式，恰当而温和的刺激，也能在短时间里为情绪松绑。”
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
当《CULTURED》中文版将这些实践并置在一起，会发现几乎没有人愿意把自己的工作简化为一份“治疗方案”——
谢斌从精神卫生的专业视角出发，提醒艺术疗愈之所以在此刻变得重要，是因为它回应了一条正在上升的心理健康压力曲线；他相信，进入AI时代后，中国社会或许有机会重新调整人与生产、竞争之间的关系。陈楚岑关注的是人在巨大世界中的尺度感，重新感知渺小所带来的自由；向垚在意的是“被认真倾听”本身；Dérive Memory团队坚持，AI生成图像永远只是一个可以被推翻、重述的中间物；王波看到的是亲子关系中从控制到理解的转变；刘毅则试图创造一个可以移动的情绪容器，让疗愈不必依附某个固定地点……
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
八仙过海，各显神通，这些路径最终汇聚成的，并非一套标准化的疗愈方法，更像是一组重新建立人与自身、人与他人、人与环境之间关系的实践方式。艺术疗愈在中国的发展，也仍处于不断生成之中，它存在于美术馆的工作坊、社区中的公共装置、精神卫生中心的画廊留言墙，以及一次次真实发生的交流现场里。它所依托的，是人与人之间的连接、机构之间的协作，以及某个具体时刻中产生的信任。这些分散的实践，正在不同场域中逐渐形成一种更贴近本土经验的疗愈生态。
这也对应着碧云美术馆近年来的转向。作为浦东唯一的区立美术馆，疫情之后，它逐渐将关注从展厅内部延伸至周边社区与学校。“艺术疗愈”不再只是一个展览主题，而成为这家小体量美术馆探索公共文化功能的一种方式。在高度城市化的今天，城市提供了越来越丰富的信息与效率，却未必提供足够多停留、倾听和连接的空间。当代人的焦虑，很多时候并非来自单一的创伤事件，而来自信息过载、关系疏离和持续竞争带来的消耗。
《棚圈工作室》新塔娜
BAM艺术疗愈社区实践季展览现场图，上海浦东碧云美术馆，2026。
图片由上海浦东碧云美术馆提供，摄影：陈才。
因此，艺术疗愈真正回应的，或许是一种重新建立连接的能力：在一个人与人之间的联系不断被削弱的时代，创造更多让人重新相遇的场所。让陌生人坐下来谈论一段记忆、一种情绪、一把普通的椅子；让一个孩子画出的云被另一片天空接纳；让一个多年未曾说出的故事，终于找到被听见的机会。
这些看似微小的容器，正在浦东的社区里，以一次工作坊、一辆移动小车、一面留言墙的方式，让“疗愈”从一个被频繁使用的概念，重新回到具体而日常的实践之中。它未必解决所有问题，却提供了一种可能：当人重新拥有表达、连接和停留的空间，疗愈或许已经在发生。
WORDS
Liora
EDITOR
Lesley、Eliot
DESIGN
Ace Chen
POSTED
July 17 , 2026
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