如果你是室内设计专业，我想你一定知道植木莞爾。

植木莞爾（Kanji Ueki）是一位日本知名室内设计师。毕业于庆应义塾大学商学部，之后赴意大利深造，期间曾进入米兰百货公司 Linasente 的设计部及 Aldo Jakobel 建筑事务所工作。1976年回国后，创立了 Cazappo & Associates，展开多元设计生涯。他在多个创作领域颇有建树，曾跨足商业空间、家具设计、室内装饰等。他还因参与史蒂夫·乔布斯第一家苹果专卖店的最后设计阶段而闻名。2003 年，他凭借 Apple Store 的概念设计荣获 Industrial Design Excellence Awards 金奖。

植木莞爾

うえき かんじ

インテリアデザイナー

1945年 東京生まれ

1968年 慶應義塾大学商学部卒業、イタリアに渡る

1969年 ミラノのリナシェンテデパート本店デザイン室入社

1971年 アルドヤコベル建築設計事務所

1976年 イタリアから帰国後、カザッポ＆アソシエイツ設立

1999年 JCDデザイン優秀賞（オブレロ）

2003年 Industrial Design Excellence Awards, Gold Medal（Apple Store）

2006年 金沢都市美文化賞（福光屋）

植木莞爾的代表作都有哪些呢？

室内设计

「ALPHA CUBIC」 From-1st （1976）、「カフェ　カプッチョ」乃木坂（1979）、

「LIVING MOTIF」 AXIS（1981）、「chocolatier Erica」 白金（1982）、

「ホテル安比グランド」安比高原スキー場（1985）、「河口湖の家」（1986）、

「小松ストアー」銀座リノベーション（1987）、「IBM」幕張（1991）、

「軽井沢ゴルフクラブ」軽井沢（1994）、レストラン「BURGIGALA」大阪（1997）、

「SEOUL CITY CLUB」ソウル（1998）、「OPAQUE」銀座（1998）、

ワインショップ「ENOTECA」広尾本店（1999）、「福光屋」金沢（1999）、

「APPLE STORE」ワシントンDC（2001）、「ニューヨーク近代美術館」のリノベーション（2004）、

レストラン「有明」ソウル（2004）、「東京倶楽部」（2005）、

ソウル「新羅」ホテルのリノベーション（2006）、

「WATER LINE Floating Lounge」「T. Y. HARBOR」天王洲（2006）、

「THE MÉNAGERIE」ソウル（2012）、「UCHINO TOUCH」六本木（2018）、

「HOTEL JW MARRIOTT」ソウル（2018）ほか

家具

「ALADIN」イデー（1992）、「KU」チェア　アルフレックス（1992）、「SENTA」イデー（1993）、

「CLUB sofa」カッシーナ・イクスシー(1994）、「TWIN」アルフレックス（1995）、

「VENTO」カッシーナ・イクスシー（1997）、「KUF chair」アルフレックス（1997）、

「BANCO」イデー（1997）、「TANTO CHAIR」IDÉE（1998）、

「TANTO LOUNGE CHAIR」イデー（1998） 、「PALA」アルフレックス（2004）、

「SAGAN」ESTIC (2005)、「SLIT」nextmaruni（2005）、

「ARETE」ARTI（2008）「DIVANCO 」イデー（201０）、「SALSA」イデー（2013）、

「TANT-TANT」カッシーナ・イクスシー（2015）

出版物

『7人の小空間デザイン』（共著）六耀社（1986）

『kanji ueki』（1989-1998）（1999-2006）（2006-2012）（2013-2018）カザッポ＆アソシエイツ

chocolatier Erica

白金(l982)

軽井沢ゴルフクラブ

軽井沢(1994)

Photo by Nacasa & Partners

OPAQUE

銀座(l998)

Photo by Nacasa & Partners

東京倶楽部

(2005)

WATER LINE Floating Lounge

T. Y. HARBOR

天王洲 (2006)

KU

アルフレックス (1992)

SENTA

イデー(l993)

TANT-TANT

カッシーナ・イクスシー(2015)

“最终完成的空间才是最重要的，它的价值才是最重要的。”

*文章摘自『日本のデザインアーカイブ実態調査』访谈记录

Q：関康子、石黒知子 / A：植木莞爾

——是什么让您决定成为一名设计师？

A：在意大利生活一年后，我有机会在米兰文艺复兴百货公司的设计部门工作。在那里工作了一年，习惯了设计师的工作后，我感觉自己可能就真的成为一名设计师了。我并不是想成为一名设计师；不知不觉中，我就成为了一名设计师。

在意大利的八年是一段非常棒的经历。设计逐渐成熟，也充满了活力。即使是像椅子这样简单的东西，日本人对椅子的理解也与意大利人截然不同。在日本，椅子并不总是按照人们想要的方式摆放。我认为这就是理念和经验的差异所在。在日本，你会看到空间是通过堆积零件而构建的，但我并非如此。例如，就像苹果商店一样，我更看重整体突破的视角。这或许是我从意大利学到的。我也尽量尽早参与项目，画很多草图，构思空间结构，比如在这里加个楼梯，或者加高天花板。

——客户是不是习惯性把一切都交给你？

植木：我的客户告诉我，“你想怎么设计就怎么设计”，所以我能随心所欲地做。当我考虑到房子的大小和其他条件，并与客户讨论时，一个想法自然而然地浮现出来。

“关于 Apple Store 的设计之贡献”

植木莞爾负责的是第一间 Apple Store 的概念原型设计，地点是华盛顿特区（Washington, D.C.），该设计后来成为美国范围内 Apple Store 多店复制的基础。

他回忆道：最初，通过旧金山一位名叫八木保（Tamotsu Yagi）的平面设计师联系到了乔布斯。对方拿出了已有的设计模型请他评估。他指出那个设计虽然适合一家店面，但不利于连锁复制，于是一段时间后，植木带着图纸与模型赴美，完成了具创意、前瞻性的统一概念设计，这便成了 Apple Store 的开端。

"Apple Store" Washington DC (2000)

——之前采访中，我听到你被委托负责苹果商店概念设计的故事，印象非常深刻。

A：我接到了旧金山平面设计师八木保的电话，一周后我约好了与史蒂夫·乔布斯见面。他给我看了他们已经完成的商店设计模型，并征求我的意见。我指出，这个模型对于一家店来说没问题，但不适合多家店。他说：“既然如此，我们想请你来做。”然后我当场就被选中了。

——到目前为止，您最难忘的工作是什么？

A：1889年，银座的“OPAQUE”店铺开业了。店面由妹岛和世设计。它是精品店的先驱，也是银座第一家使用半透明（不透明）玻璃的店铺。它用短楼梯连接小空间，并通过融合食物、衣服、住房和休闲等各种类别来呈现世界观，这种做法在当时是开创性的，也是前所未有的。

——为什么如此难忘？

A：因为这个工作中可以做自己想做的事情（笑）。

“一份好的记录，只有亲手完成才能完成。”

——您是如何存储和整理草图、模型、图纸和其他资料的？我认为您的室内设计是日本设计史的宝贵记录。

A：感谢您这么说，但我什么都扔。因为我相信最终完成的作品和最终完成的空间才是一切，它们的价值就在于此。因此，一旦项目完成，我通常觉得没有必要保留任何资料。不过，我会保留我的图纸。作为一名设计师，我有责任。自1989年以来，我每6到10年就会整理一次我所有作品的摄影作品集，到目前为止已经出版了四卷。从照片选到文字撰写，一切都是我自己做的。虽然每件作品的描述都是英文的，但我自己写的。

——看了小册子，照片非常逼真。你可以从入口进入，模拟体验这个空间。所以植木先生也指导了这些照片的摆放和选择。

A：我们总是让同一位摄影师拍摄照片，但我们保留了所有的蓝图，所以我们会把蓝图摊开，考虑人们会如何体验这个空间，比如他们的移动路线和视线变化，来决定在哪里拍摄以及如何拍摄，并给出拍摄指示。

——为什么决定把它们编成册子？

A：在日本，杂志的作用并不像记录媒介那样重要，我认为设计师亲自绘制图纸比从别人的角度编辑更准确、更有说服力。这也是我没有请评论家或记者撰写文本的原因。对我来说，成品才是最重要的，而创作过程中的反复尝试和过程并不完美，所以我觉得最好还是放弃它们。

——杂志之类的商业性质的出版物很容易从某种程度上偏离艺术家初衷的角度对作品进行分类。自己编辑固然理想，但自费拍摄和出版所有作品会造成巨大的负担。这并非易事。

A：这可不是什么了不起的事情（笑）。许多意大利设计师也创作自己的设计作品。我觉得开篇那句话就说明了一切：“创造和设计是为了表达自我，而室内设计则是为了赋予空间独特的意义。一个被赋予意义的空间，本身就拥有它自己的意义。”

植木的空间品质卓越，而且似乎经久耐用。秘诀或许就在接下来那句话中：“一个地方的美，在于建筑和室内设计的复杂性，在于将自我投射其中。我喜欢看着美感在漫长的和谐过程中逐渐成形。最终呈现的美感是我的愿望，它由我所有的思想、意志和当下的生活构成。追求场所之美是我工作的激情所在，它将永恒不朽。”

“关于KANJI CHAIR”

近日，据说位于东京目黑区的家具品牌COMPLEX UNIVERSAL FURNITURE SUPPLY开始销售由室内设计师植木莞爾设计的新款椅子“KANJI CHAIR”。

植木受委托设计位于东京江户川区的葛西临海水族馆游客中心的室内空间，该中心是建筑师谷口吉生（1937-2024）设计的著名建筑杰作之一。1986年，他专门为该空间设计了“TWIN CHAIR”。这款产品外观简约，结构优美，体现了当时的建筑风格和审美情趣，并因其在任何空间都能营造出强烈的视觉冲击力而备受赞誉。

KANJI CHAIR 经过重新设计，采用简约的形式，与现代空间产生共鸣，同时保留了原有的精神。

“KANJI CHAIR” 设计师：植木莞爾

价格：58,000日元（不含税）

尺寸：W520×D502×H674×SH444

重量：6公斤

颜色：自然色/黑色

座椅：山毛榉胶合板

靠背：山毛榉木贴面板

框架：钢管

问世三十六年后，“KANJI CHAIR”如今焕然一新。在植木的亲自指导下，这款椅子经过重新设计，在保留原有精神的同时，融入了极简主义的造型，以适应现代空间。它有自然色和黑色两种颜色可选，最多可堆叠四把，实用性极佳。

该品牌推出了“Heritage Collection”系列，旨在将象征日本现代设计史的经典家具重现于现代生活中。该系列在尊重原作价值的同时，赋予其新的诠释，将美学与功能性完美融合，力求传承。“KANJI CHAIR”便是其中的代表。

此外，有一篇植木莞爾针对地板对于室内设计、空间的重要性和思考的文章也十分有趣。感兴趣的童鞋可点击URL进行阅读！（日文）

https://www.woodtec.co.jp/lab/floor-important/column/ueki-kanji/

*住宅を床から発想するのは日本だけ

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