作为香港规模最大的年度设计盛会，由PMQ元创方主办、香港特别行政区政府“文创产业发展处”资助的“deTour 2025 设计节”于11月28日在中环PMQ元创方正式拉开帷幕。本届“deTour 设计节”以“想望之器（The Shape of Yearning）”为主题，汇聚中国香港、中国内地、意大利、瑞士等国以及地区的设计团队共17件装置、展品；通过展览、工作坊、设计对话、亲子活动等多元形式，吸引大湾区乃至全球艺术与设计爱好者参与。

deTour 2025 设计节海报

自创办以来,“deTour 设计节”已累计吸引超100万名游客参访，今年更是让观众和设计师们共同探索设计如何承载人类深层渴望，解码“想望”背后的创意能量与思想张力，当我们透过设计者的记忆、思想与愿景来欣赏作品，它便不再只是纯粹的功能物或审美对象，而是承载思绪、渴望与未竟想望的容器——真正的“想望之器”，是大湾区今冬最值一去的设计节！

deTour 2025 设计节现场

本届“deTour 设计节”展览分为“特邀合作”、“主题展览”、“获选作品”三大板块，从国际合作、跨界创新、本土语境三个维度，诠释“设计承载人类深层渴望”的核心理念，为引导观众深入理解作品，策展人陈濬人提出 “设计三问” 带着大家解读每件作品：其一，功能、美感与物料层面，设计如何回应现实需求；其二，结构、社会与文化层面，设计如何折射时代特质；其三，情感、存在与愿景层面，设计如何承载个体的渴望与信念。当我们以这三个维度审视设计时，即便是最平凡的日常物件，也能引发新的诠释与启发思辨。

《ALCOVE IN SITU》Encor Studio

瑞士Encor Studio带来的《ALCOVE IN SITU》,是本届“deTour 设计节”最具代表性的沉浸式装置｡该工作室由建筑､设计､声音创作､编程领域专家组成,擅长将科技与低保真(Lo-fi)物料结合,并自制工具,追求美感至上｡

Encor Studio

作品将电控调光薄膜装置于PMQ二楼“智方”玻璃幕墙,通过玻璃“通透——雾化”的瞬时转换,模拟记忆的“消散与重现”，呼应普鲁斯特《追忆似水年华》中“感官唤醒记忆”的内核｡展览空间无实体展品，仅以光线､声音与空间的交织重塑感知，观众的身影与动作会成为“动态画布” 的一部分，在互动中体会“在场与缺席”的微妙张力，诠释“无形之物更具情感分量”的创作理念｡

海内外设计师团队从不同文化语境切入,为“想望之器”提供多元解读。

《变形的日常──Philo 模组》TOUN 亠

TOUN 亠

《变形的日常──Philo模组》由工作室TOUN 亠以“家具适应城市流动生活”为核心，打造精密铝制模块化系统｡使用者无需工具即可将组件组装成椅子､桌子､书架,还能通过“组件共享”与他人交换扩充,既回应香港高密度居住的空间需求，又以“种下一件,收获一家(plant a piece, grow a home)” 的理念，让家具成为“与家共生的有机体”｡

《primavera》Lucia

Lucia Massari

《primavera》,意大利玻璃工艺设计师Lucia Massari 以16 世纪画家朱塞佩･阿尔钦博托的同名画作为灵感，采用威尼斯19世纪传统玻璃吹制工艺,将玻璃花､漩涡纹､玫瑰花结融入熔融玻璃中，并注入亮黄､靛蓝等现代色调｡每盏桌灯均为手工制作，光影透过玻璃纹路投射时,既展现传统工艺的细腻，又传递“春天生机”的当代诠释，串联工艺记忆与现代生活美学｡

《Trueform》Studio Nopqrst

Studio Nopqrst

《Trueform》驻伦敦的香港工作室Studio Nopqrst以“平面设计残迹” 为创作起点，将海报撕去后留下的胶痕,通过手工铸造成铝制浮雕,这一系列浮雕同时也是“Trueform AR”的触发点——透过扩增实境技术,观者在实体空间中看到一系列以“Stable Diffusion”生成 的数位雕塑,在实境之中虚拟地回转。“Trueform AR”将金属铸造与人工智能生成的成果并置——两者皆带有神秘色彩。作品批判“设计仅为商业服务”的现状，探讨“当内容消失,设计的本质价值何在”，呼应“想望”中对“设计回归理性沟通”的追求｡

12件获选作品围绕“自我探索”､“城市共生”､“感官科技” 三大维度展开，每件均支持观众互动，让设计从“观赏”变为“体验载体”｡

*自我探索与探索自我：

穿“充气面具”、拿“性格花瓶”

《化身:流动的幻我》仝建筑

仝建筑创始人 关镇陞

仝建筑的《化身:流动的幻我》半透明充气可穿戴装置,象征社交媒体时代的“社会面具”。观众可试戴不同色彩与透明度的装置,在“外观改变､内在不变”的反差中，反思真实自我与表演性人格的边界，接纳不完美的勇气｡

《花･织象》张家豪､黄莹莹

张家豪､黄莹莹

《花･织象》是由香港注册建筑师张家豪和花艺设计师黄莹莹携手创作，观众提交MBTI测试结果后,系统会将性格数据转译为3D打印花瓶，另一件加入展览的“球体装置” (由超过450个花瓶组成,直径2.5米)。搭配花艺创作环节，让抽象性格成为承载个人故事的美学载体，满足“被看见”的深层渴望,包容每个人的不同。

《Sanctuary of Becoming》Ciane Xavier

Ciane Xavie

《Sanctuary of Becoming》,视觉艺术家Ciane Xavier 以菌丝体构建“庇护空间”，观众穿行其间,在生物材料的温润质感中，直面情感蜕变的脆弱与力量，想象人与自然共创的未来｡

《([[o]]) Bells》邓芷蔚

邓芷蔚

邓芷蔚的《([[o]]) Bells》展示了形态各异的陶艺装置,每件陶泥物件触碰后会发出独特共鸣声｡通过“触觉——听觉”的联觉体验,让观众在数字化时代重拾真实感官连接,对抗“屏幕交互”带来的触觉疏离｡

*城市共生:

从竹棚到维港浮岛

每件都藏着香港记忆

《竹茧》零界点

零界点团队

设计团队零界点设计的《竹茧》追溯香港竹棚的历史记忆,结合“天圆地方”理念。“地方”部分外露机械轴承嵌入文献，形成“可触摸的地方志”;“天圆”部分为中央圆形空间,观众转动竹轴可启动数控水雾装置,温感0101 编码会时而出现､时而消失，竹材的文化故事，让历史与未来在此交融｡

《阡陌》尚境团队

尚境团队

《阡陌》是5×5米的镜面矩阵,空间研习工作室尚境团队构建了微型城市迷宫｡镜面反射周边环境与观众身影,观众在“虚实交错”中寻找出口,既体验香港高密度城市的空间压缩,也在“陌生感”中叩问“我是谁､我身处何方”的终极命题｡

《维多利亚港:想望之岛屿》陈思颕､卓嘉豪

陈思颕､卓嘉豪

建筑师陈思颕和卓嘉豪的《维多利亚港:想望之岛屿》将按1:200比例12座的陶瓷石膏浮岛模型放置于模拟维港的水面上｡浮岛可组合成“沿岸排列”､“跨港桥梁”､“水上广场”等形态,呼应1950年代维港泳棚的集体记忆,让观众从多元视角重拾与海港的情感联结｡

《努沃拉･格兰德(大云朵)》Jonathan Bocca

Jonathan Bocca

《努沃拉･格兰德(大云朵)》,雕塑设计师Jonathan Bocca 以再生纸板为基座､弃置纸巾为顶盖,打造可静坐的“静谧空间”｡观众可仰观光影透过“云朵”的流动,作品以“废物重生”诠释“想望”中对“可持续生活”的追求,同时强调“触摸承载记忆”——每一次触碰都能唤起对“柔软､短暂”的珍惜｡

《A Battle of Beasts》GROOVIDO

GROOVIDO

家具设计工作室GROOVIDO 设计的《A Battle of Beasts》将砖块与中国“斗兽棋”､“象棋”结合,通过陶瓷数码印刷技术在砖块上印制棋盘图案｡观众可组队参与游戏,在“传统棋类智慧”与“现代材料实验”的碰撞中，思考“设计需回顾过去，才能构想未来”的循环意义｡

*感官科技:

解锁多感官体验的边界

《共鸣・共明》梅卓男和林建霖

梅卓男和林建霖

《共鸣･共明》由梅卓男和林建霖共同设计,由混音器塔与三个声光装置组成,核心为 “感光元件音量调节系统”。观众遮挡或照射光线,可改变声音的强弱与节奏;多人可同时操作，无固定玩法,每一种声音与操作都能共存，彰显“音乐包容多元”的理念｡

《都市脉动:光谱之窗》

《都市脉动:光谱之窗》孔凡亮

实时视觉艺术家孔凡亮设计的《都市脉动:光谱之窗》以香港街头多样的窗户为原型,通过动态感应技术捕捉观众动作，转化为生成式投影(如光影流动､城市街景碎片) 与声音。观众的举手投足会“重塑”窗户呈现的内容,成为“城市脉动的共同创造者”，反思个体与社群的连接｡

除展览外，今年“deTour 设计节”还有工作坊､讲座､示范､deTour Kids､导赏团等丰富的公众活动，覆盖从专业交流到亲子互动的全场景需求，让设计真正融入日常，连接大众｡

*设计讲座:

跨界思辨设计的本质与未来

deTour 2025 设计节讲座

7场讲座汇聚全球创意力量,兼顾专业深度与公众参与:《无形的建筑:Encor Studio的减法哲学》,策展人陈濬人对话瑞士Encor Studio工作室,剖析“减而不增､就地取材” 的设计理念，探讨“如何在商业需求中坚守创作初心”，解读《ALCOVE IN SITU》背后的空间感知逻辑。《工艺回归:设计的新沃土》,建筑师张凯琨主持,邀请意大利团队 Groovido､雕塑设计师Jonathan Bocca､玻璃工艺师Lucia Massari，分享“传统工艺如何转化为当代设计语言”——如回收纸材雕塑､威尼斯玻璃创新､文化叙事家具的创作路径……每场对话均设置观众提问环节,专业术语会搭配通俗案例解读,让非设计背景的观众也能深入理解设计背后的思想｡

*工作坊:

从动手共创到心灵对话

设计节里的互动启迪

40 场工作坊覆盖“科技创意”､“传统工艺”､“生活美学”､“疗愈体验”四大领域,适合不同兴趣人群｡

deTour 2025 设计节工作坊

科技类:“化身:流动的幻我”AI 设计工作坊用3D雕塑与生成式AI 创作个人化充气装置､“Design your BloomDentity”将MBTI 数据转化为3D 打印花瓶､“DIY 光影乐器”､“电子声光饰物”在面包板上搭建电路，实现光影转声音､声音控灯光｡

传统工艺类:“扎合啦竹扎灯罩”学习削竹､扎竹､裱纸，制作吊灯/台灯罩;“混色星际手工纸”用回收色纸打浆,通过抄纸技术创作星际图案;“手捏陶瓷音乐铃”用三种陶泥制 作可发声的陶瓷铃;“岛屿研究:盐填纸”用香港岛屿海水盐晶作画｡

deTour 2025 设计节工作坊

生活美学类:“不断不舍不离”系列(饮食行家､设计师分享餐厨/ 生活器物故事),观众带专属物件交流;“Philo 模组镜子制作”，组装可变形镜子,适配香港频繁搬家需求;“视觉日志”，从设计大师日志汲取灵感，制作个人视觉笔记｡

疗愈类:“正念 x 创造力声音浴”(用440-528 赫兹水晶钵做深呼吸､脸部放松练习, 学习颂钵发声)､“日常器物的疗愈力量”(心灵导师引导理解“拥有与放下”，让小物成为情感载体)。部分工作坊均提供材料包，参与者可带走亲手制作的作品，实现“体验——收获——复用”的闭环｡

*沉浸示范:

爵士即兴、光影互动

能站着看也能动手玩

4场示范聚焦“观众参与”,让示范从“观赏”变为“共同创作”｡《ALCOVE IN SITU》声影现场:Encor Studio 的装置升级为“动态示范”,灯光与声音随观众数量､动作实时变化,打造“每场都独一无二”的沉浸式体验｡爵士设计现场:与香港爵士团体“翻腾三周半”合作,乐手以爵士乐即兴诠释“想望之器”—— 如用音符模拟“设计留白”､“材料张力”,观众可通过掌声､手势影响演奏节奏｡

*deTour Kids:

小朋友也能当设计师!

导赏+工作坊

玩着学设计

专为5-12岁儿童打造的“deTour Kids”板块,巧妙融合趣味性与教育性,引导孩子在游戏中感知设计｡活动包含两大环节:儿童导赏团与创意机构birdintree合作,鼓励孩子们通过触摸､观察与倾听,主动发现展品细节,例如在《竹茧》中寻觅竹材纹理,于《阡陌》镜阵里进行“找自己”游戏｡筷子盛器工作坊则从文化启蒙延伸到动手创造,首先讲解筷子的历史演变与设计智慧,再通过“触感游戏”蒙眼感知不同材质,最终引导孩子运用剪裁与折叠技巧,亲手制作专属筷子盛器,深刻理解“设计服务生活”的理念｡

*主题导赏团

专业视角的深度解读

deTour 2025 设计节导赏团

80多场导赏团满足不同人群的解读需求,特别为大家安排了主题导赏团,从专业视角的带观众深度解读和体验,导赏团语言涵盖粤语､普通话､英语,适合家庭､学生､设计从业者等不同群体｡

策展人导赏:策展人陈濬人亲自带队,解读“设计三问”(功能/ 美感/ 物料､结构/ 社会/ 文化､情感/存在/ 愿景)如何应用于作品分析,比如“从《Trueform》看设计的价值反思”｡

创作单位导赏:创作团队《花·织象》､《竹茧》将与大家分享他们的作品的创作故事,解答观众对“材料选择”､“灵感来源”的疑问｡

创意单位导赏:由不同专业背景的创意单位建筑宅男､陈杰(作家/摄影师)､Hector Chan(室内设计师)､寻踪觅迹带大家深入解读作品｡

活动信息

日期：2025年11月28日至2025年12月7日

时间：上午11时至晚上8时

地址：香港PMQ元创（中环鸭巴甸街35号）

入场：免费

官网：https://detour.hk出行指南

的士：由香港国际机场出发约30分钟车程

高铁：从香港西九龙火车站，出站口搭乘港铁，于上环站E2出口/中环站C出口/香港站E1出口后步行约5-15分钟

港铁：于上环站E2出口/中环站C出口/香港站E1出口后步行约5-15分钟

巴士：搭乘新巴26号线及H1号线于卑利街站荷李活道下车后步行约3-5分钟；搭乘新巴23号及或40号线于孙中山纪念馆下车后步行约5分钟

电车：电车于机利文街站及租庇利街站下车后步行约10分钟

轮渡：由港澳客轮码头步行约15分钟/于中环天星码头乘搭巴士H1号线约15分钟车程

步行：由中环至半山自动扶梯中段至士丹顿街转右(西行)步行约5分钟

关于“deTour 设计节”

“deTour 设计节”是香港最大型的年度设计节。由 PMQ元创方主办，香港特别行政区政府“文创产业发展处”资助，“deTour 设计节”每年重点展示本地及海外创意设计人才的创作和理念。透过一系列的展览、工作坊、对谈及业界交流活动，连结本地及海外设计社群，并广邀公众及专业人士参与及体验设计。作为一个致力支持创意设计人才的平台，地标。除了与设计师及创作企业家共建创意空间外，亦致力宣扬“创作企业家精神”（将创意转化为商机），培育更多本地创作企业家及设计师，以及推动本地的创意文化。

关于文创产业发展处

香港特别行政区政府“文创产业发展处”于 2024年6月成立，前身为“创意香港”，是香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下专责为文化和创意业界提供一站式服务与支援的办公室，致力为香港营造有利的环境，促进艺术、文化及创意业界的产业化发展。现时的策略重点为培育人才及促进初创企业的发展、开拓市场、推动更多跨界别、跨文化艺术领域的合作、推动文化艺术和创意业界产业化发展，以及推动香港成为亚洲创意之都，并在社会营造创意氛围，以落实国家 《十四五规划纲要》下香港作为中外文化艺术交流中心的定位。

免责声明：香港特别行政区政府仅为本项目提供资助，除此之外并无参与项目。在本刊物／活动内（或由项目小组成员）表达的任何意见、研究成果、结论或建议，均不代表香港特别行政区政府、文化体育及旅游局、文创产业发展处、「创意智优计划」秘书处或「创意智优计划」审核委员会的观点。