
不知道你是否也意识到了,近年来市场越来越理性——更看重设计能否提升品牌影响力、促进销量,“实验性”似乎更边缘化。毕竟在市场的语境中,“实验性”似乎总带着理想化意味。
但有趣的是,在不少人为之焦虑的人工智能到来之后,技术平权反而会使得“实验性”的地位反转。毕竟在软件技能与视觉技巧被人工智能大规模自动化后,实验性或许是突破同质化、掌握叙事主动权的诺亚方舟。
Ben Denzer的毕业论文
Via Ben Denzer
而个人实验究竟如何反哺设计或职业竞争力?两者之间的边界应该如何划定?来自美国的设计师Ben Denzer的实践提供了一个高度自洽的回答。
作为企鹅艺术集团的封面设计师,他经手过大量面向大众市场的书籍视觉方案;同时,他运营着自己的独立出版社Catalog Press,创作了一系列被大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、牛津大学等机构收藏的艺术家手工书。

“芝士书”
Via Ben Denzer


“培根书”
Via Ben Denzer
而这一切或许来自于他更深层的创作信念“连贯主义”(coherentism)以及从中延伸的“双轨工作制”,从而实现的商业与个人实践双向互哺。
理解“连贯主义”(coherentism)并不难,它来源于Ben的日常生活——他很早之前热衷于收藏点“没用的”,也是许多当代年轻人收藏袋子和吊牌的缩影。只不过他收藏的可能是学生时代的拼贴画、一块芝士融化在纸上的照片;也可能是商业提案弃用的素材,比如创作时扫描仪扫出的奇怪纹理、打样时裁坏的边角……

与WSJ Magazine的合作
Via Ben Denzer
每隔一段时间Ben就会打开它,而其中某一张被遗忘的图像会在未来某一日突然跳出来,和当下正在做的某个项目发生化学反应,成为个人艺术书的封面肌理、装置作品的局部材质、甚至下一个商业项目的灵感起点。

6000朵蒲公英
Via Ben Denzer
那些看似东一榔头西一棒槌的尝试,在足够长的时间维度上,显现出一条条清晰的、相互连接的、绝非预设的线索,最终以网状联结结构呈现。这就是他所信奉的“连贯主义”最直观的证明——不需要预设意义,做的数量足够多,联系就会自己冒泡,意义也会随之浮现。
这意味着,他也不会把“商业设计”和“个人创作”放在两个对立的位置上。因为在他的“网状结构”中,它们是相互连接的点,彼此提供素材、反馈、语境与灵感。
Ben Denzer作品
Via Ben Denzer
Ben的项目具体运行与管理上也依托着“连贯主义”(coherentism)内核,实行多项目并行。他将全部创作活动理解为一个互相支撑的网络,没有项目是孤立的,因此切换不是中断,只是重新分配注意力资源;同时这种内核带来的“实验心态”也不断推进他去做,因为单次操作不会被视为最终审判,好坏都是素材。
与The Wall Street Journal,合作
Via Ben Denzer




与Das Magazin媒体合作
Via Ben Denzer
他有一句很实在的话:“卡住了就换另一件事做。”这种并行不是逃避,是一种高效的能量调度。切换到另一件事,相当于给自己的感知力做一次重启。重启回来,之前卡住的地方常常就松动了。



Ben Denzer的艺术书
Via Ben Denzer
因此他会在同一时间段推进书籍封面设计、个人艺术书、插画约稿、教学备课。当商业项目陷入僵局,他立刻切换去做装订实验;当个人创作做到麻木失去判断力,他转头回去打磨周一要交的封面设计。这种形式不仅仅是提高效率,还有效平衡了商业与实验的天平。
艺术项目“通货膨胀和其他条款”
Via Ben Denzer
当灵感收藏到达一个量级,如何“高产”玩耍与创作?或许在此时,扫描仪作为一种高效且低成本的物理交互方式走入Ben的视野。而这种扫描仪美学最终以书籍的形式呈现,而且从纸质衍生出多种形态。




与The New York Times合作
Via Ben Denzer
他会扫描昆虫、食物、纸张折痕甚至半融化的冰激凌液体,这些图像带有数字复制所无法替代的光影细节与浅景深模糊。他将这些纹理反复征用在不同的艺术书作品里,形成一种辨识度极高的视觉语言。
而书籍的形式他也没有局限于纸张,而是将芝士片、培根等日常物品“扁平化”为类似书页的图像,这种“归档”行为本身就构成了其艺术表达的一部分,延续了将日常物变成可翻阅、可收藏书籍的理念。




钞票书与番茄酱书
Via Ben Denzer
在他的创作故事中可以发现,风格是流程迭代的自然产物。 当一套简单的方法被反复运用、跨项目延伸,它就会在长期的重复中内化为肌肉记忆,并在这个过程中不断自我修正和深化。而这种从创作中摸索出的工作流,正好提供了一个简单、稳定、可无限重复的创作“常量”,因为可以高度复用和减少切换成本,也使得这种形式很好应用在他的商业项目中。


邮票书
Via Ben Denzer
无论是在企鹅集团的工作还是他的个人项目,都能察觉到对“书”这个实体的兴趣,因为书籍本身是高密度收纳容器:可以收纳建筑细节、邮票、拼贴、日常物件、数据、人物故事。他认为,书籍也不只是文字内容载体,在Ben手中被改造成了可触摸、可把玩的装置。因此,BranD深入采访了他关于制作书籍的内容。

可以在泡澡和游泳时阅读的书籍
Via Ben Denzer
Q1
你如何用书的动 线或排版来引导读者,并逐步揭示故事?
Ben
书籍即序列。随着阅读进程的深入,我们获取到的信息越来越多,也逐渐对后文产生预期。这些预期可能会实现,也可能会落空。在我制作并出版的书籍中,通常整本书都会使用一致的版式。这种一致性能让读者在不同页面间建立联系,并通过所看的内容构建意义。

15 MASS MARKET PAPERBACKS(15本大众平装书)
Via Ben Denzer
12000 Skin Cells(12000个皮肤细胞)
Via Ben Denzer
Q2
你如何为叙事性表达选择最合适的纸张等材料?
Ben
有时是色彩,有时是重量,有时是光泽或亮度,一切都取决于书中的内容。




60,000 IMMORTAL INDIVIDUALS(60000个不朽的人)
Via Ben Denzer
Q3
拥有良好封面的书籍往往能第一时间吸引大众的目光,因此封面设计至关重要。在设计的过程中,你会从哪些方面入手封面设计?
Ben
很明显会从阅读这本书开始,当我读的时候,我会把特别有标志性的段落标出来,将有用的东西圈出来,并把一些概念想法记录下来。当我读完之后会把我的笔记整理出来,并将一些可行的想法用草图画出来。然后到了最糟糕的部分,因为对着一个空白的电脑屏幕我无法知道怎么开始或者要做什么,我通常尽可能地避开电脑。将所有元素进行切割裁剪,直接搬起来,然后将它们做成一个泡沫块,创作出立体模型。
我发现在数字设计稿和实物之间思考并进行创作会比较简单,而且更加有趣。当你不被Adobe设计软件控制时,关于设计的决定便来得更加自然,错误也就变少了。
Ice cream book
Via Ben Denzer
Q4
很多常见物品如番茄酱包、奶酪、纸币、餐巾纸,在你手下都可以变成一本书,但也会有人质疑:这是否可以称作一本书?主题又是什么?而它们能成为书的特质是什么?
Ben
我喜欢和书一起工作,因为它们很常见。对于“书是什么”这个议题,每个人都有一种固有的文化理解。每个人都有咖啡桌和书架。我觉得从事和这些文化概念相关的工作会更加有效率。

Bloomberg Businessweek
Via Ben Denzer
作为帕森斯设计学院的教师,Ben希望通过BranD School的本次工作坊,与每一位对设计抱有迷茫、质疑与憧憬的设计师及学生展开共创。并让参与者体会:叙事性的设计语言,本就没有标准答案,但一定有属于你的独特表达。



与媒体合作
Via Ben Denzer
其次,本次工作坊并非要颠覆设计的本质,而是拓展平面设计的边界与功能,让更多商业领域关注并重视“人感设计”。它并非关于艺术装置的课题,也不是某种风格化表达,而是为未来商业设计提供另一种完整“解决方案”的全过程。这套技法虽具备一定的“复杂性”——兼顾功能、平面、空间、三维、美学等因素;但在本次工作坊中,只要动手实践,每个人都能掌握其核心精髓,并在未来的商业项目中灵活转化与应用。




Herman Miller OE1 Agility Game
Via Ben Denzer