武进路566弄的清水红砖墙内，第十三届AArt上海城市艺术博览会完成了一次重要的空间转向——从酒店客房的有限空间，转化为静安里历史风貌区里的艺术展厅，将为期三天的“艺术博览会”，升级为一个持续两个月的“城市艺术季”。来自中国、日本、马来西亚、新加坡、法国、美国等地的二十余家活跃画廊与艺术机构带来千余件作品，在百年海派建筑的客厅、连廊、天井次第展开，呈现一场城市艺术对话。

建筑保护的需要

同乐里始建于1905年，由多幢里弄建筑及花园住宅组成，这里曾居住过国内知名盐政历史学者左树珍等重要人物。清水青红砖券式外廊、三层连续拱券与科林斯柱式，凝固着安妮女王复兴式样的风貌。三层连续拱券外廊式立面，中间有过街楼及同乐里坊门，东侧为八边形塔楼，顶层老虎窗有三角形山花，皆是海派建筑的典范笔触。与之相邻，唐绍仪故居静静矗立，巴金图书馆亦在咫尺之间，整个街区连成一个充满文化历史厚度的地带。

因为历史建筑保护的要求，上海城市艺术博览会的展陈必须尊重空间的原有格局——墙上原有的挂镜线被用来悬挂画作，壁炉上摆放着恰到好处的小尺幅作品，墙边的空调架上安放着狭长的小雕塑，厅里的圆桌上摊开着一幅幅轻巧的画作，楼梯转角处小幅水彩与老窗框的对话，岁月留痕深浅不一地与当代雕塑并置……一切好像就是家里客厅可以看到的效果。在与历史空间的共生中，艺术就是生活中随时可以看到的一部分。

摄影 王凯

唐宅东楼二楼的Artemis Art来自马来西亚，主持人罗有丝曾参加过ART021，也连续数年参加城市艺博会。但把画廊带到历史建筑中展出，对她的体验来说这还是第一次。“与本地市民毫无距离地接触，非常难得。”她格外推介了本次带来的艺术家西亚班迪·萨迈特（Syahbandi Samat）。这位1992年出生的马来西亚艺术家从未进入过专业院校学习，却以便宜、不起眼的书写工具——圆珠笔，绘出了一幅幅细腻入微的小景。他的作品取材自个人经验和观察，将关切与忧虑投射进超现实主义的领域。许多观众驻足在这位年轻人的作品前，对廉价的材质与精微的技法之间的张力产生了浓厚的兴趣。

摄影 徐翌晟

“城市新秀”的延续

位于同乐里的“城市新秀”板块延续了城市艺博会始终聚焦青年创作者的传统。“居所：我的精神容器”的主题，聚焦当代年轻人的居住现实——他们通过布置、整理、收纳与光线调节，在有限的空间里为自己建立秩序与安全感。展览试图呈现青年创作者对“居住”的个体观察：艺术不是宏大叙事，而是日常空间中那些微小却重要的安放方式。

“艺廊荟萃”与“生活美学”板块中，来自法国的Bruno Massa画廊呈现来自中韩的七位艺术家的作品；来自克什米尔的卡普拉（Caprah）带来羊绒披肩与丝绸地毯，将艺术质感延伸至生活织物。

当光影随时间在柱间游走，树叶的倒影在红砖墙上摇曳，这座沉淀了百年时光的老宅，正以从容的姿态迎接艺术的入驻。

邻居与家的回望

在新民晚报记者采访的间歇，时不时有人好奇地进来拍照打卡——在楼梯上、天井里、长长的廊檐下。他们对略显陡峭的木楼梯与空间结构毫不陌生。一问方知：“我们就是从这里拆迁搬出去的呀，这几天天气好，回来看看。”

上海城市艺术博览会艺术总监韩琼说，正是对“家”与“日常”的回望，成为活化空间与情感的媒介：“艺术与生活的对话，应流生长于日常，潜移默化地成为常伴我们的生活方式。”据主办方介绍，城市艺博会进行的两个月期间，还将不定时举办艺术沙龙讲座，让上海城市艺术博览会的“居室美学”理念与历史建筑的空间更好地结合，让艺术摆脱疏离感，更多地融入日常。

百年前，这里是实业家的居所，是名流聚集的社交场；十年前，这里是“七十二家房客”的喧闹市井，是烟火气的聚集地，老邻居还会习惯性地“回来看看”。而今，这里因艺术的入驻而更新。