当瓷砖表面浮现出敦煌飞天的飘逸衣袂，当岩板表面还原出传统艺术的流动韵律，建筑陶瓷已超越了博物馆的陈列藏品，成为马可波罗为千家万户打造的、扎根于深厚文化沃土的新国潮。

2006年，马可波罗控股兴建了东莞市唯美陶瓷博物馆，这个在当时备受行业瞩目的举动，如今已成为了马可波罗文化创新的基因库。近二十年后的今天，这座博物馆成为了国家3A级旅游景区、国家二级博物馆，全面展示着中国建筑陶瓷的历史与传承。更重要的是，它不仅仅是一个文化地标，更是一个创新引擎，驱动着马可波罗以“文化创新+科技创新”的双轮，探索出一条传统制造业转型升级的新路径。

由马可波罗控股兴建的中国建筑陶瓷博物馆

文化觉醒 从工业品到文化载体的价值跃迁

在相当长一段时间里，中国建筑陶瓷行业存在着一个明显的分野：工业陶瓷厂与艺术陶瓷厂泾渭分明，前者追求实用与效率，后者专注审美与收藏。

对此，马可波罗控股董事长黄建平很早就观察到，中国品牌不缺技术，缺的是文化力量。“博物馆让我们有了自己的平台，让艺术陶瓷和建筑陶瓷在这里融合、碰撞，在学科的交叉点寻找创新灵感，而刀笔雕刻便是一个巧妙的实现手段。”而正是这样的认识，让马可波罗在文化创新的道路上有了日拱一卒的方向。

于是，中国建筑陶瓷博物馆应运而生，这里不仅是简单的文化陈列，更是战略性的“筑巢引凤”。博物馆吸引了杨晓光等知名大师入驻，先后成立刀笔雕刻、墨刻、泥塑、紫砂制壶等艺术家工作室，将“以刀为笔，以陶为纸”的古老技艺引入现代工业体系。由此，博物馆从文化展示平台，升级为传统艺术与现代制造间的“编译器”，核心定位明确为“建筑陶瓷艺术化，艺术陶瓷大众化”，这也让其成为现代工业中文化觉醒的星星火种。

文化实践 从博物馆到“大国工程”的演进之路

在马可波罗对文化的专注与中国建筑陶瓷博物馆文化积累的双重加持下，马可波罗的文化创新迅速产品化、工程化，其自主研发的文化陶瓷产品，让博物馆的珍藏“活”了起来，走向了更广阔的公共空间。

这一实践最直观的体现，是出现在一系列国家级地标工程中的文化缩影。从北京大兴国际机场气势恢宏的《长城万里图》，到广州白云机场雅致的《富春山居图》，再到敦煌丝绸之路文博会展中心的原创壁画，以及遍布昆明、佛山、哈尔滨、深圳、东莞等城市地铁线的“公共艺术空间”，马可波罗的文化陶瓷壁画不仅装饰着国家枢纽，更因其承载的传统美学意象，成为向中外旅客传递中华文化的“无声名片”。

文化创新的生命力在于持续演进。2024年，马可波罗推出“印象敦煌”系列，运用光影、微浮雕等现代工艺，将敦煌的风蚀印记、飞天霓裳、自然宝石以及编织线纹等元素融入瓷砖设计，让千年敦煌美学走入现代家居。从最早的“中国印象”，到“御品金砖”，再到不断推陈出新的“印象敦煌”，中国的文化缩影不仅印刻在一片片瓷砖上，更成为了一种潮流，装点着人们的生活。

文化传承 从商业品牌到文明守护者的角色升华

文化传承不仅在于创新表达，更在于主动守护。2021年，马可波罗携手中国文物保护基金会，发起“传匠心·铸国魂”马可波罗文化遗产公益保护行动，将商业实践延伸至更长远的社会责任领域。

该行动已先后赋能故宫公共环境保护、敦煌研究院实验室建设与人才公寓改造、承德避暑山庄遗址维护等项目。2025年，这一行动更跨越地域：4月，马可波罗将精心创作的《梵净山碑刻》系列陶瓷壁画捐赠给贵州铜仁博物馆，以“制造美学”助力东西部文旅协作；10月，“传匠心·铸国魂”马可波罗文化遗产保护公益行动走进尼雅遗址，通过捐赠方式助力尼雅遗址珍贵遗存的科学保护与活态传承。

“传匠心·铸国魂”马可波罗文化遗产保护公益行动走进尼雅遗址捐赠仪式现场

一系列的公益活动表明，马可波罗的文化传承并非简单的符号借用，而是与文化源头的价值共鸣——以科技创新为古建保护赋能，以“创造性转化、创新性发展”付诸实践。

“陶瓷行业很古老，它承载着流传千年的技艺与记忆；陶瓷行业又很现代，它孕育着热情澎湃的创新与创造。”马可波罗控股董事长黄建平对于陶瓷行业的这段评价，正是马可波罗推动古老技艺与时代共振的当代叙事，从一座博物馆的孤勇出发，到赋能大国工程的文化气韵，再到守护千年遗产的公益情怀，马可波罗完成了一场从“制造”到“创造”的升华。