以极简的设计,勾勒出宋式美学的神魂,不张扬,却自有风骨;不堆砌,却意境深远。
传统的宋式美学,是一幅完整的文人生活图卷,有笔墨纸砚的周全规制,有琴棋书画的雅致排场。当极简主义遇见宋式风骨,则是从长卷中裁下最精妙的一角,仿佛以现代的语言,为疲惫的心灵,搭建一处可游可居的精神山水。
一室天青,万籁俱寂
色彩是空间的底色,也是心境的回响。天青作底色,当褪去喧嚣,只留一片静默的温润。天青、米白、檀褐与墨色,演绎宋瓷与水墨的融汇。






墙面如精心裱褙的画纸,多层薄刮的灰泥经精细打磨,呈现如古宣纸般的温润肌理,光线拂过时,柔软了空间的边界。还可借一整面朦胧的水墨远山晕染空间,一盏悬浮的宣纸灯笼如云间满月,而现代几何形态又可平衡东方气韵。
家具恪守低矮的尺度。贴近地面的墨色茶几稳固了气场。温润胡桃木的沙发,线条似舟行碧波,斜后方是素简的云松屏风,一室静谧。屋内没有鲜艳的花,一只修长的青瓷瓶,插上斜逸的枯枝或莲蓬,以最简净的线条,在光影中勾勒出空寂的禅意。极简减去所有冗余后,留下的便是足以盛装万千思绪的丰盈留白。
木有年轮,景在疏处
宋式美学崇尚简约、自然与瘦劲,与现代极简主义“少即是多”的哲学不谋而合。一张黑胡桃木的圆桌,桌面宽阔,木纹如潺潺流水。围合的是四把实木软包餐椅,线条简洁利落,气韵雅致。






玄关处以木为骨,以景为魂。温润的木质格栅和柜体勾勒出利落线条,暖光满溢,光影揉碎在木纹理与竹影画间,尽显东方雅致。
摒弃繁复雕花,柜体可以白色板材为主体,或浅米色纹理面板为基底,嵌入式的木质龛格与抽屉,让白与木温柔邂逅,却不打扰整体的素净感。没有过多的装饰,以枯枝雅器点缀。角落一隅以顽石、绿植造景,石的苍拙,叶的鲜活与木的温润相融,寥寥几笔便在疏朗空间里造出满目生趣。
借一窗影,四时入怀
空间巧妙融入框景手法。黑框格窗如宋画的外框,将窗外翠竹、庭中黄树揽入其中,花器摆于窗下茶台,窗内窗外相映成趣,自然景致被凝练成一方立体画卷,尽显宋式美学的含蓄之美。






透景手法则让空间层层递进,楼梯间的木质镂空隔断、墙面的花形镜框,皆是通透的视觉引介。镜中折映处茶席雅景,隔断后漏出竹枝疏影,虚实相生间,藏着迂回错落的意趣。
框景定格四时之美,透景延展空间之韵,春竹、夏荫、秋枝、冬影,宋式的自然诗意随之悄然入怀,日常起居也成了与四季相融的风雅事。