春晚舞台上，从秦岚、李沁身披的宋锦华服，到罗云熙西装上暗藏的蜀绣、皮影戏双彩蛋，再到刘敏涛腰间那朵鲁绣玉兰花、张钧甯指尖拂过的通草花瓣——非遗，正以一种轻盈而惊艳的方式，悄然走进大众视野。

搜狐时尚【非遗有Young】栏目，回顾春晚舞台上的非遗精彩，撼动你我的不只是服饰之美，更是一场跨越千年的文化传承。

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秦岚、李沁、王楚然：

让宋锦的华美具象化了

春晚节目《贺花神》中，刘昀（二月杏花花神陆游）、秦岚（三月桃花花神息夫人）、胡兵（五月榴花花神张骞）、王阳（六月荷花花神周敦颐）、李沁（九月桂花花神李清照）、王楚然（十月芙蓉花神王昭君）六位演员的舞台华服，均由国家级非遗宋锦织造技艺打造而成。春晚主持人尼格买提以及周传雄、胡先煦等演员的服饰，亦融入了宋锦元素。

这些宋锦服饰均由苏州上久楷丝绸团队制作完成。《贺花神》中六位花神的服装，自去年12月18日启动面料打样，至今年1月中旬定稿，短短几十天内，团队历经数次反复调整与修改，终让非遗宋锦在春晚舞台上焕发出新的生命力，将千年花事织成一场行走的东方美学盛宴。

宋锦与云锦、蜀锦并称为“中国三大名锦”，宋锦织造技艺于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。宋锦是宋代发展起来的织锦，因主要产地在苏州，又被称为“苏州宋锦”。

溯其渊源，苏州宋锦可上溯至春秋时期，当时地处江南的吴国贵族已在生活中大量使用织锦。北宋时期，织锦技艺全面提升；至南宋，苏州设立作院，当地织锦中始现一种质地精美、技艺独特的新品种——苏州宋锦。自宋代起，宋锦逐渐取代秦汉时期的经锦与隋唐时期的纬锦，在宋、元、明、清各代持续发展。

传统宋锦生产制作工序繁复，从缫丝、染色到织造成品，前后需经二十多道工序。其核心特征在于采用经线与纬线联合显花的组织结构，并运用彩抛换色的独特技艺，使织物表面的色彩与组织层次更为丰富。苏州宋锦织工精细，艺术格调高雅，承袭宋代以来绵延千年的传统风格与气韵，是中国丝绸传统技艺的代表之一，具有极高的历史与文化价值。

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罗云熙白金西服：

蜀绣、皮影戏双非遗加持

春晚宜宾分会场，演员罗云熙所穿的一袭白金色现代男士西装，暗藏蜀绣与皮影戏两大非遗彩蛋。

设计师兰玉以蜀绣为底，在面料上绣出细腻肌理，再叠加皮影戏镂空纹样工艺，使西装既具刺绣的温润质地，又显皮影的立体层次。灯光映射下，光影透过镂空纹样在衣身上流转，将非遗美学穿成了一首流动的诗。

蜀绣起源于川西民间，与苏绣、湘绣、粤绣并称“中国四大名绣”，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

古代川西平原盛产蚕桑，故称“蜀国”。春秋时期，蜀地便将丝织品、麻织品运往秦国都城雍进行贸易；至两晋时，刺绣品已成为蜀地特产。隋唐以后，随着丝绸之路的贸易往来，织绣品需求剧增，蜀绣因此得以迅速发展，达到历史高峰。

蜀绣技艺以针法见长，共计12大类、122种。其以本地织造的红、绿等色缎与散线为原料，各类针法交错使用，施针严谨，用线工整稳重，设色典雅。在长期发展过程中，蜀绣逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

皮影戏则是一种用兽皮或纸板剪制形象，借由灯光照射、皮影艺人幕后木杆操控，并配以音乐和演唱，来表演故事的戏曲形式。皮影戏流传范围极广，几乎遍及全国各省区。

2006年，皮影戏（唐山皮影戏）被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2011年，联合国教科文组织把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。皮影戏承载着文化历史、社会信仰、口头传统、当地风俗等多重信息，是深度剖析区域社会历史、民俗民风的重要媒介。

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刘敏涛：把家乡非遗穿在身上

刘敏涛在春晚中身着LANYU特别定制的非遗华服亮相。整套服装以不对称立领旗袍为廓形，采用专门定染的粉色面料，腰间点缀的粉白玉兰花，由兰玉的母亲以国家级非遗鲁绣绣制而成，搭配珠串流苏，行走间摇曳生光。

腕间那朵手工玉兰花更具巧思，采用刘敏涛家乡烟台的非遗烟台绒绣制作，真正把对故乡的深情穿在了身上。

鲁绣，是对山东地区传统刺绣工艺的总称，主要包含烟台绒绣、即墨花边传统手工技艺、高桥手绣、文登鲁绣、五莲割花技艺等多个品类。2021年，鲁绣被列入第五批国家级非物质文化遗产名录。

历史上，鲁绣多以绸、罗、缎、绢、棉、麻等质地的暗花织物为绣地，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶、芙蓉花等题材为图案。近代以来，随着西方工业技术与外来文化的传入，鲁绣呈现出中西合璧的鲜明特色，艺术风格融汇多元流派，色彩搭配、造型具象、题材构图均显露出鲜明的当代艺术气韵。

烟台绒绣诞生于清光绪年间，将“画、绣、艺”绣技理念相结合，既承袭中国传统工艺针法，又融合西方美术逼真写实的表现风格，被赞誉为“中国油画”。2008年12月17日，烟台绒绣被列入烟台市第二批市级非物质文化遗产名录。

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张钧甯为田曦薇摘下的花瓣：

原来是非遗通草花

《贺花神》节目中，张钧甯为田曦薇摘下花瓣那一幕，被不少观众称为今年春晚的第一个“神转场”。这朵花瓣与十二花神篮中的花朵，均由非遗扬州通草花技艺打造。

通草花非花，而是一种名为通草的白色草木茎片，手感近似婴儿皮肤，轻脆而有质感，经匠人手工加工后，足可以假乱真。通草花最早可追溯至唐代文献记载，清康熙年间曾作为贡品进入宫廷。2007年，扬州通草花制作技艺被列入江苏省非物质文化遗产代表性项目名录。

通草花制作过程极为繁复，以盛产于云南一带的通草为原料，经漂白、裱草片、染色、捏瓣、粘花、做叶子、传干子、栽盆或装镜框、整理等多道工艺流程制作而成。

因其仿真效果极佳，被誉为“不谢之花”。本届春晚中的通草花，由代表性传承人朱欣与徒弟共同完成，历时一个月，最终呈现十二花神同台绽放的瑰丽景象。

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薛凯琪、刘惜君、热依扎：

都爱上了非遗绒花

今年春晚，薛凯琪、刘惜君、热依扎以及刘学义、胡兵等演员的发髻上，皆点缀着非遗绒花。

绒花，谐音“荣华”，寓吉祥、祝福之意，以天然蚕丝与铜丝为原材料手工制作，是源于江苏南京的传统技艺。南京绒花起源可追溯至秦朝，武则天时期被列为皇室贡品；唐代绒花长足发展，进入宫廷生活，时称“宫花”；明代，南京绒花已形成专门作坊，生产颇具规模；清代，绒花更以贡品之尊进奉朝廷，至康熙、乾隆年间，南京绒花生产达到鼎盛。2007年，绒花制作技艺入选江苏省第一批省级非物质文化遗产名录。

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李昀锐：用家乡非遗缠花祝福马年

设计师兰玉为李昀锐量身打造的这套春晚礼服，融入了其家乡湖北非遗英山缠花工艺。酒红色西装上，以金丝缠绕出立体马纹图案，既呼应马年主题，又让传统手工艺与现代舞台服装形成有趣对话。缠花与刺绣之间还镶嵌着水晶闪钻，灯光下交相辉映，既有时装的精致细腻，又兼舞台的璀璨光芒。

英山缠花主要流布于湖北省英山县，2011年入选湖北省第三批省级非物质文化遗产名录。所谓缠花，即以多色丝线，在以纸板和铜丝扎制的人造坯架或实物坯架上缠绕出鸟、兽、虫、鱼、花、果、汉字等美术品。相传英山缠花起源于北宋时期，盛于明末清初。它博采多种美术精华，融汇绘画、剪纸、景泰蓝、刺绣、编织、雕塑等工艺之长，自成一派高雅的表现手法与艺术形式。

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李子柒：生活处处有非遗

在宜宾分会场的舞台上，李子柒佩戴着非遗竹编发簪、非遗漆艺发钗及非遗绒花耳饰。

竹编，是以竹材为原料编织器物的传统手工艺，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

成都漆艺，是我国最早的漆艺之一，发轫于商周，成熟于汉，兴盛于唐，绵延于宋、明、清。成都漆器以天然生漆、实木为原料，以精美华丽、富贵典雅、光泽细润、图彩绚丽的美学特征著称。2006年，成都漆艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

节目中，李子柒化身非遗“请春酒”三台的支客师，沉浸式演绎非遗。“请春酒”是川南地区春节期间互邀宴饮、交流情感的饮食习俗，2018年被列为四川省非物质文化遗产。“支客”则是“支应宾客”的意思，从调度人手、活动筹备到活动结束、收拾餐具桌椅等，“支客师”需要掌控全场，还要处理突发状况，事无巨细。

可以说，李子柒真的把非遗融入到了日常生活的方方面面。