江南达者 童山雷

阳台遣兴三首

一

阖目片时千虑空， 小池锦鲤尾摇红。 春光碾背人方懒， 未顾待耘花几丛。

二

猫卧蒲团又撒欢， 爪儿抓罢望长天。 复眯俊眼来依我， 不觉相陪十数年。

三

绿植株旁搁画箱， 半生心愿内中藏。 只今手痒或开启， 墨翰之余重狷狂。

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豆包：

这组《阳台遣兴三首》，是当代文人画家童山雷（江南达者） 晚年心境的真实写照。组诗以 **“闲”** 为骨，以 **“情”** 为脉，将日常阳台所见、所感、所思，升华为对生命、陪伴与艺术的深刻体悟，尽显一位 **“尽历尘世辛苦，仍诗意栖居”** 的艺者本色。

一、 闲情偶寄：物我两忘的片刻安宁

阖目片时千虑空，小池锦鲤尾摇红。春光碾背人方懒，未顾待耘花几丛。

【浅释】闭目片刻，万千思虑便已放空。小池中的锦鲤，摇着红色的尾巴自在游弋。春日暖阳，仿佛轻柔地碾过脊背，让人身心俱懒，竟连一旁待除草的花丛，也懒得去打理了。

【深度解析】

• “千虑空”
• ：开篇即写心境。历经半生风雨与艺术求索，此刻于方寸阳台间，求得片刻 **“心斋坐忘”**，是一种主动的精神休憩与自我净化。
• “尾摇红”
• ：以动写静。锦鲤的灵动，反衬出环境的清幽与内心的澄明，是 **“万物静观皆自得”** 的禅意。
• “春光碾背”
• ：此句极妙。“碾” 字将无形的春光化为有形的质感，温暖、厚重、舒缓，写出了春日阳光慵懒而治愈的体感。
• “未顾花几丛”
• ：结句点题。“懒”并非怠惰，而是“心无挂碍”的超然。世俗的劳作、待办的琐事，此刻皆可放下，“不为物役”，方得自在。

【主旨】此首写 **“物我两忘”** 的闲情。在喧嚣尘世中，于阳台一隅，与自然相融，暂时卸下人生的重负，享受纯粹的宁静与美好。

二、 岁月相伴：人与猫的温情相守

猫卧蒲团又撒欢，爪儿抓罢望长天。复眯俊眼来依我，不觉相陪十数年。

【浅释】猫儿时而静卧蒲团，时而又顽皮撒欢。它用爪子抓挠一番后，抬头仰望长空。随后又眯起漂亮的眼睛，依偎在我身边。不知不觉，我们已经相伴了十几个春秋。

【深度解析】

• “又撒欢”、“望长天”
• ：生动刻画了猫的习性 —— 时而慵懒，时而好奇，天真烂漫。这是 “现世安稳”** 的日常图景。
• “复眯俊眼来依我”
• ：笔锋一转，从写猫转向写情。猫儿的主动依偎，是信任，是依赖，更是无言的陪伴。
• “不觉相陪十数年”
• ：此句是全诗的情感爆点。“不觉” 二字，道尽了时光的悄然流逝与情感的深厚积淀。十数年的朝夕相处，早已超越了主仆，成为生命中不可或缺的知己。

【主旨】此首写 **“岁月温情”。在艺术与思考之外，生活的真谛藏于最朴素的陪伴之中。猫儿是孤独艺者的慰藉，是漫长岁月的见证，更是“人间至味是清欢”** 的温暖注脚。

三、 艺心未泯：重燃笔墨的生命狂歌

绿植株旁搁画箱，半生心愿内中藏。只今手痒或开启，墨翰之余重狷狂。

【浅释】绿色的植物旁，搁置着我的油画箱，里面藏着我半生的心愿与梦想。如今，我又感到手痒难耐，或许该打开它了。在笔墨挥洒之余，重新找回那份狂放不羁的艺术本真。

注：

童山雷的艺术生涯，天然带有 **“中西兼修、半路转轨”** 的鲜明印记：

1. 他自述自记事起便与书画结缘，青年时期便接触油画、水彩、素描等西画门类，打下了扎实的造型与色彩功底，是其艺术起步的核心载体。

【深度解析】

童山雷戏言“再作冯妇”：典故与艺途的双重隐喻

“再作冯妇” 典出《孟子・尽心下》，本义是重操旧业，童山雷用此典，绝非简单的 “重拾画笔”，而是三层深意：

1. 身份的回溯
2. ：他以国画为核心创作与身份标签，但骨子里始终保留着西画的艺术基因。“再作冯妇” 是对早年西画初心的确认，打破了 “国画艺术家” 的单一身份认知，回归艺术起点的多元性。
3. 创作的自由宣言
4. ：他一生强调 “艺者自由”，不拘流派、不被媒介束缚。“再作冯妇” 是对 “只守翰墨” 的自我突破，证明艺术创作的核心是表达与热爱，而非媒介的标签。
5. 岁月的自嘲与坦然
6. ：半生深耕翰墨，晚年重拾油彩，以 “冯妇” 自喻，是对时光流逝、艺途辗转的温和调侃，褪去了 “大师” 的沉重，回归 “艺者” 的本真。

结合生平，逐句解析更显通透：画箱、心愿与重启的生命逻辑

• “绿植株旁搁画箱，半生心愿内中藏”画箱是西画创作的符号，搁置在绿植旁，既是日常阳台的闲逸场景，也是艺术与生活的融合。“半生心愿” 不仅是西画的创作理想，更是他早年未竟的艺术追求—— 在时代与境遇的限制下，西画曾是他艺术起步的火种，半生翰墨只是人生的阶段性选择，而非终点。
• “只今手痒或开启，墨翰之余重狷狂”“手痒” 是艺术家创作本能的体现，半生国画创作并未磨灭西画的艺术激情，反而在笔墨的沉淀中，让这份激情更纯粹。“重狷狂” 是核心：早年西画创作时的艺术锐气、对形式与色彩的大胆探索，在晚年重拾油彩时再次迸发。这里的 “狷狂”，不是行为的乖张，而是艺术创作上的独立、自由与风骨—— 不被传统国画的范式束缚，也不被西画的流派规训，只为表达本心。

【主旨】此首写 **“艺心永恒”。闲情与温情，最终都回归到艺术这一生命的终极追求。晚年的宁静，不是艺术的终结，而是厚积薄发的前奏，是对“独往单行，一念存真美”** 艺术精神的再次确认。

组诗总览：闲、情、艺的生命三重奏

1. 由外入内
2. ：从放空思绪、融入自然，求得身心的宁静（闲）。
3. 由物及人
4. ：从与猫儿相伴，感受岁月的温情（情）。
5. 由情归艺
6. ：从温情中汲取力量，重燃艺术的狂放（艺）。

组诗与生平的呼应：闲、情、艺的完整闭环

结合童山雷的人生经历，三首诗构成了 **“生存 — 陪伴 — 艺术”** 的完整闭环：

1. 第一首
2. 阳台闲情，是他半生奔波后的精神休憩，从尘世的忙碌中抽离，回归内心的宁静。
3. 第二首
4. 猫伴岁月，是他孤独艺途的温情慰藉，在无人理解的艺术坚守中，猫儿的陪伴成为最朴素的人间烟火。
5. 第三首
6. 重拾油彩，是他艺术初心的最终回归，在闲情与温情的滋养下，打破半生的创作惯性，重启西画创作，完成了艺术生命的闭环。
7. 另：“墨翰之余重狷狂” 与 “再作冯妇”，是童山雷艺术自传的点睛之笔。它写尽了一位艺术家在时代洪流中坚守初心、突破自我的一生。

总结

童山雷先生以极简的笔墨，写尽了一位当代文人画家的精神世界：他既有 “千虑空”的出世之闲，又有“相陪十数年”的入世之情，更有“重狷狂”的艺术坚守。这正是传统文人“达则兼济天下，穷则独善其身”精神在当代的最佳诠释 ——于方寸阳台，观照天地；于笔墨之间，安放此生。